Estampas de Buenos Aires

Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com

 

Teatro

Historia del Teatro Maipo en Radio Popular. Programa “Nuestro Tiempo” (19-10-2013)

En Radio Popular. Am 1090. Un programa especial sobre el TEATRO MAIPO.

Participaron - en vivo- CARLOS SZWARCER  y SUSANA RUBIO, con los invalorables aportes -vía telefónica- de MARIA ROSA FUGAZOT y JUAN PUGLIANO.

Gracias MARCELO BELTRAMI por la invitación a tu programa “NUESTRO TIEMPO”…. !!! (Sábados de 15 a 18 hs)


SUSANA RUBIO, MARCELO BELTRAMI, CARLOS SZWARCER

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Presentación en Adrogué del libro “Teatro Maipo…”. (Casa de la Cultura) Fotos.

Presentación del Libro “Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas” , de Carlos Szwarcer. Ed. Corregidor, en La Casa Municipal de la Cultura de Almirante Brown. (8 de junio de 2013)

Mesa de presentación. Susana Rubio, Carlos Szwarcer, Juan Pugliano

La ex vedette de la época de oro de la "Catedral de la Revista", Susana Rubio, acompañada al piano por el maestro Juan Pugliano, evocando momentos de su paso por la sala de la calle Esmeralda.

Parte del grupo de estudiantes de periodismo de la Universidad de Lomas de Zamora que asistieron al evento, junto a Carlos Szwarcer, a quien entrevistaron.

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Presentación del libro “Teatro Maipo…” en el Consulado argentino de Colonia del Sacramento

Mesa de Presentación del libro "Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas" en el Consulado argentino de Colonia del Sacramento el 31-05-2013. Izq a der: el Cónsul, Dr. César Matas Alsina, Carlos Szwarcer, y Coco Lema, artista que actuó en el cuerpo de baile de la Catedral de la Revista.

Consulado argentino en Colonia. Vista parcial de la Sala con asistentes a la Presentación del libro

César Matas Alsina (Cónsul argentino en Colonia del sacramento) y Carlos Szwarcer.

Carlos Szwarcer y Carlos Chiappe (Cónsul Adjunto)

Carlos Szwarcer con Lucila Dotti y Yábor.

Brindando con Jorge Castex y esposa.

Brindando con Jorge Castex y esposa.

Yábor y su guitarra en el Consulado.. Varias de su hermosas canciones fueron cantadas por los asistentes que también se animaron a bailar

Yábor y su guitarra en el Consulado.. Varias de las hermosas canciones del famoso artista rioplatense fueron cantadas por los asistentes que también se animaron a bailar

Wilson Carneiro ("Perfiles de Tango"), Carlos Szwarcer y Coco Lema.

Wilson Carneiro ("Perfiles de Tango"), Carlos Szwarcer y Coco Lema.

Marilú Szwarcer y Coco Lema bailando al ritmo de un tema de Yábor.

Marilú Szwarcer y Coco Lema bailando al ritmo de un tema de Yábor.

Lucila Dotti, Yábor, Susana Szwarcer, Marilú Szwarcer y Carlos Szwarcer

El Consulado argentino nos agasajó con una exquisita cena. Aquí de izq a der: Lucila Dotti, Yábor, Susana Szwarcer, Marilú Szwarcer y Carlos Szwarcer

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Presentación libro “Teatro Maipo. 100 años de historia ente bambalinas” en Adrogué.

EL GOBIERNO MUNICIPAL DE ALMIRANTE BROWN

a través de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Almirante Brown

invita a Ud. y familia a la Presentación del Libro

“Teatro Maipo 100. años de historia entre bambalinas”

de CARLOS SZWARCER

Artistas Invitados

El evento contará con la presencia de grandes figuras que actuaron en la Catedral de la Revista y una evocación musical del histórico escenario. Entre ellos, la primera actriz Gloria Montes (los Campanelli), Juan Pugliano (ex Director de la orquesta del Maipo), Susana Rubio (vedette de la época de oro de la Revista

el sábado 8 de junio de 2013 a las 18 hs.

en la Sala: José María Castiñeira De Dios (salón azul)

de la Casa Municipal de la Cultura

Esteban Adrogué 1224, Adrogué (Pcia de Bs As)

La entrada es libre y gratuita

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Libro del Teatro Maipo en el Consulado Argentino de Colonia del Sacramento

El Consulado de la República Argentina
en Colonia del Sacramento

Tiene el agrado de invitarle a la presentación en Uruguay del libro “Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas”, (Ed. Corregidor) de Carlos Szwarcer, con anécdotas uruguayas, la presencia del autor de la obra y la del cantautor y guitarrista rioplatense Yábor.


La misma se efectuará el próximo viernes 31-5-2013 a las 19:00hs en el “Centro de Promoción Cultural y de la Integración Joaquín Torres García” de este Consulado en Av. Flores 209 del Barrio Histórico de Colonia del Sacramento.
Al finalizar se realizará un brindis

”2013-Año del Bicentenario de la Asamblea General Constituyente de 1813”

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Inauguración del Teatro Scala (”Maipo”) - Un 7 de mayo de 1908.

TEATRO MAIPO: Un 7 de mayo, pero de 1908, se inauguró en Buenos Aires el “Teatro Scala”, luego llamado “Esmeralda” (1915) y en 1922 teatro MAIPO . Foto del teatro (circa 1910)

(Fuente:“Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas”, de Carlos Szwarcer, Ed. Corregidor)

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Teatro Ba- ta- clan

El teatro Ba-ta-clan fue fundado en 1920, promocionaba el género “alegre” como llamaban a los espectáculos de revista y varieté. Antes llevó el nombre de Teatro Roma. Se encontraba en la calle 25 de Mayo 462.

Fuente: Bataclanas y vedettes en la noche porteña, en Revista “Todo es Historia”  Nro.384 (Buenos Aires. julio de 1999)

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“Los productores. Historias de empresarios teatrales argentinos de todos los tiempos”.

La Asociación de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) realizó el martes 9 de abril, en el recuperado Teatro Picadero, la presentación oficial del libro que acaba de publicar bajo el título “Los productores. Historias de empresarios teatrales argentinos de todos los tiempos”.

En la presentación y conferencia de prensa estuvieron presentes autoridades, socios de AADET y periodistas de varios medios. Tomaron la palabra el presidente de la Asociación, Carlos Rottemberg y los autores de la obra: Gabriela Kogan, Carlos Ulanovsky, Marcela López y Susana Pelayes.

El libro - que demandó cuatro años desde que comenzó el proyecto - recorre la historia del teatro y la música en Argentina a través de la mirada de los productores que hacieron y hacen posible los sueños de los talentosos artistas que reúne nuestro país.

“Casi cien años pasaron desde el impulso inicial que reunió en 1917 a los productores artísticos de la escena privada porteña, hasta hoy. En aquel entonces los congregó la profesionalización del campo teatral, que requería compartir saberes y plantarse como sector ante los desafíos de la actividad. Hoy nos nuclea la necesidad de ser un colectivo actualizado y con repuestas a los fuertes cambios culturales y tecnológicos que impactan en nuestra tarea que es “hacer teatro”…. Y quizá sea ese capital disperso de experiencias y oficio, de imágenes, nombres, recuerdos e historia, la motivación central de este libro que los recoge para asegurar su transmisión.

Aquellos empresarios teatrales de principios del siglo xx y nosotros, los del xxi, tenemos en común el haber aportado al desarrollo de una actividad que identifica a Buenos Aires y se expandió por el país. Nos imaginamos el libro como un puente para acercarnos al público o, mejor, a lo s públicos, que disfrutan de ese acto único e irrepetible que es el espectáculo, y compartir con ellos, literalmente, el detrás de la escena, el trabajo que no se ve pero que posibilita su magia.

AADET…revalida con este libro su compromiso con el quehacer. Por más teatro, más música, más trabajo, más cultura. ¡Arriba el telón!”

Carlos Rottemberg

Presidente de AADET


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Preservación del Patrimonio Cultural, Teatro

“El gordo y el flaco (Laurel y Hardy) actuaron en Buenos Aires”

Los famosos Oliver Hardy y Stan Laurel (el gordo y el flaco) antes de convertirse en dúo cómico (1926) actuaron en Buenos Aires.

En 1914, “el gordo” actuó en “El Pabellón de las Rosas” y en “El Parque Japonés”. Stan Laurel llegó en 1915 para presentar su labor payasesca en el “Teatro Casino” de la calle Maipú al 300. Ambos artistas fueron contratados por el empresario Charles Seguín para algunos de los sitios de esparcimiento que administraba en la ciudad de Buenos Aires.

Dos fotos de Laurel y Hardy que corresponden a la época en que pasaron por Buenos Aires.

Stan Laurel. Circa 1915

Oliver Hardy (1914)

Fotos: Oliver Hardy (http://www.cinema.ucla.edu/)

Stan Laurel (http://www.lettersfromstan.com/)

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Artículos Periodísticos, Teatro

Teatro Ópera. Su historia

Teatro Ópera

Ubicación: Av. Corrientes 860. Año proyecto: 1935.

Año Inauguración: 1936.

Con el ensanche de la calle Corrientes y la demolición del antiguo “Teatro de la Ópera” proyectado por Julio Dormal, en el mismo predio se levantó el actual Cine Teatro Ópera. El 7 de agosto de 1936, el Gran Teatro Opera abrió sus puertas. En esa oportunidad, y con la asistencia del presidente de la República, general Agustín P. Justo, se ofreció un programa tan vasto como ecléctico y el público pudo apreciar las comodidades y progresos técnicos que poseía la nueva sala. Tras las interpretaciones de la Gran Orquesta Sinfónica de Radio El Mundo, se exhibieron las producciones cinematográficas “Los tres ositos”, de Walt Disney y “El sueño del Missisipi”, versión de la comedia musical “Show Boat” de Jerome Kern, con Irene Dunne y Paul Robeson. Una semana después, el Opera estrenaba la inolvidable “Tiempos Modernos”, con Charles Chaplin. Eran los tiempos de Oro de la cinematografía y de la construcción de grandes salas y Buenos Aires no era ajena a este proceso. Debería decirse, en realidad, que el Opera reabrió sus puertas ya que el solar donde se emplaza había estado destinado al gran espectáculo desde 1872, año en que se inauguró el Teatro de la Opera, obra de Ernesto Landolfi. Modificado y enriquecido en su decoración por Julio Dormal, este recinto durante años había competido, en cuanto a la calidad de sus espectáculos se refiere, con los teatros Colón y Coliseo.

Con la inauguración en 1908 del nuevo Teatro Colón, el Ópera comenzó la decadencia como escenario lírico y se dedicó a géneros más frívolos. En 1921 fueron famosos los bailes de carnaval animados por Francisco Canaro y una Jazz-band. En 1922 Madame Rasimi presentó el conjunto “Ba-Ta-Clan” que constituyó algo como un sacrilegio en el teatro de Roberto Cano. Allí actuó Linda Thelma a quien llamaron “la reina de la canción criolla”. Vestía traje de hombre en sus representaciones. Madame Rasimi la llevó a París para que cantara tangos en el “Moulin Rouge”. Allí triunfó decididamente y sus éxitos se continuaron en Buenos Aires. Conoció una vida de triunfos, halagos y comodidades pero murió pobre en una sala del Hospital Rawson, en 1939.

El género popular se adueñó del viejo bastión de los dioses. Fue entonces cuando María Esther Podestá de Pomar, con voz dulzona cantó, en la noche del 12 de mayo de 1920, el tango; Milonguita. Esto tiene una explicación. No hacía mucho que se había puesto en práctica que los tangos se dieran a conocer en la noche del estreno de los sainetes. En este caso se trató del llamado Delikatessen House; de Samuel Linning y Alberto Weisbach, uruguayos radicados en Buenos Aires. El sainete no gustó. En cambio el tango Milonguita; marcó un afianzamiento de la canción porteña.

Por el Teatro Ópera pasaron figuras del drama y la revista como Sarah Bernhardt, Hermete Zacconi y la Mistinguette, con su voz desgarrada y sus bellísimas piernas, cantando Mon homme. También actuaron Discépolo, Tania y Florencio Parravicini que fue el último actor que pisó su escenario. En un momento en que ya su uso se había apartado del género lírico, el ensanche de la calle Corrientes obligó a su demolición, -cuya entrada estaba justo sobre lo que hoy es el cordón de la vereda- y el predio fue adquirido por el empresario Clemente Lococo; empresario del Teatro Astral- en el mes de agosto de 1935, y entonces cayó el edificio de la Ópera levantado por Julio Dormal. Este empresario teatral y cinematográfico encargó al arquitecto Alberto Bourdon el diseño del nuevo edificio. Por pedido expreso del comitente debía proyectarse una sala que, además de ser de la mayor capacidad dentro de las dedicadas al tema cinematográfico, debía reunir cualidades óptimas para la actividad teatral y musical; predominando un sentido moderno aliado al deseo de dar al público todas las comodidades posibles. La arquitectura del Gran Teatro Ópera es sobria y original.

Mientras se construía llamó la atención la colocación de una viga de 65 mil kilogramos que anunciaba la monumentalidad del edificio. La sala tiene una capacidad para 2500 personas. El escenario es apto para espectáculos diversos, dotado con foso movible para orquesta. En el subsuelo, además de los camarines y salas de ensayo, se encontraba el microcine Petit Opera; para funciones privadas o para estudios internos de proyección de películas, además de realizarse reuniones culturales y donde se exhibían hermosas pinturas murales obras de Clemente Lococo;hijo-, que es un pintor destacado.

La pinacoteca del Ópera cuenta con varias telas pintadas por este artista, que constituyen un testimonio de algunos espectáculos que han desfilado por ese escenario. La pantalla para proyecciones cinematográficas, era magna;, en los comienzos medía 50 metros cuadrados, pero cuando comenzó el Cinema-Scope se le dieron 112 metros cuadrados de superficie de proyección, es decir, casi el triple. La pantalla era de material plástico y sus costuras invisibles estaban soldadas electrónicamente. El sonido, estereofónico. Por consiguiente todo el equipo y el sistema de proyección era modernísimo. El edificio estaba dotado de calefacción y de refrigeración y como comodidades para el público figuraban la instalación de teléfonos públicos (una novedad para el momento);agua helada y filtrada en surtidores provistos de vasos higiénicos, y una nursery en el subsuelo donde los asistentes podían dejar sus hijos durante la función.

En el foyer del primer piso se dispuso un bar y se destinó el lugar para pinacoteca donde se mostraban obras tanto de la colección de la empresa como de artistas invitados. Un dato a tener en cuenta es que en 1937 Clemente Lococo había formado la productora E.F.A. y de ese sello se estrenó en el Cine Teatro Ópera:;Mi suegra es una fiera; que dirigió Luis Bayón Herrera. Las primeras exhibiciones cinematográficas en la Argentina se dieron en recintos sin pretensiones arquitectónicas.

Pero en la década del ´20, con progresos en técnicas de proyección y gradual aceptación del espectáculo, comenzó la construcción de salas que seguían los modelos arquitectónicos de los teatros de los cines de Estados Unidos o Europa. Se puso cuidado en el diseño de la fachada con marquesina publicitaria, en la ornamentación del foyer y se dividió el interior de la sala con dos o tres bandejas de localidades. Sin ser el único estilo, las variaciones formales del Art Decó;de moda por entonces- influyeron notablemente en las propuestas (tales los cines Monumental o Broadway).

El Opera es tal vez el último gran ejemplo que acusa ese criterio decorativista adecuado para dar idea de suntuosidad y magnificencia. Un año después, en la misma avenida Corrientes pero en la acera opuesta, el Gran Rex sentará los principios de la nueva arquitectura para cines con predominio de los muros despojados, las superficies vidriadas, los mármoles de un único color y los bronces lisos. En cambio, el Opera se destaca por sus disposiciones ornamentales conformando dibujos geométricos en los revestimientos de mármol de varios colores en pisos y muros y en las barandas de bronce. Y también en el volumen escalonado que constituye su frente y en la gran marquesina de acceso.

El interior de la sala asume características únicas dentro de la ciudad al conformar una escenografía que traslada el espectáculo del escenario a un sitio a cielo abierto. Las paredes laterales presentan una arquitectura callejera con ventanas, balcones y miradores que se enfatizan con toques de luz difusa; en el techo las decoraciones habituales por entonces fueron suplantadas por otra simulación: la de un firmamento estrellado donde parpadean luces y se vislumbra el paso de las nubes. El espectáculo no está así sólo en la pantalla. Parte de esa decoración es del español José María Sert, artista catalán que decoró la Catedral de Vich hasta el Centro Rockefeller. A lo largo de más de cincuenta años de vida desfilaron por este edificio las figuras más importantes de diversos géneros teatrales, desde Josephine Baker a Edith Piaf y Marlene Dietrich, desde Ella Fitzgerald a Louis Amstrong. Estuvieron los conjuntos más renombrados y allí bailaron Tamara Toumanova y Dore Hayer y se presentaron los integrantes del ballets Etoiles de Paris, Ballet Theatre de Nueva York o del Teatro Bolshoi de Moscú, actuaron Ava Gadner, el Folies Berge; y el Lido de París. Se estrenaron en el país las producciones cinematográficas más famosas y se encontró presente el cine nacional en una instancia en que este dominaba el mercado de habla hispana y constituía parte principal de las actividades recreativas del gran público argentino. En 1999 el Ópera fue adquirido por la firma CIE;R & P S.A. para ser transformado en el primer escenario local apto para albergar a las grandes producciones de Broadway.

El proyecto del estudio Gloria Roberts; Ricardo Gilardi modificó solo lo indispensable y desarrolló una prolija modernización con el criterio de puesta en valor del teatro. El frustrado intento de comprar el terreno lindante con la medianera posterior impidió la necesaria ampliación de la caja escénica, la sala, de 2500 localidades fue reducida a 1852; el avance del nuevo proscenio fue aprovechado para acentuar las pendientes y el pullman, además de disponer los asientos de modo de asegurar una perfecta visión desde cualquier ubicación. El musical La Bella y La Bestia;, la obra de Disney, reinauguró el teatro. Como las grandes salas de Broadway, el recuperado Opera muestra su impecable arquitectura art Decó en todo su esplendor. Desde la monumental fachada con su marquesina de cuatro círculos hasta el foyer de triple altura y las escaleras de mármoles belgas y africanos, cada elemento fue destacado con nueva iluminación. Los vitrales y espejos vuelven a lucir y se recuperó la sala del Petit Opera en el subsuelo. La idea de instalar en Buenos Aires una cartelera de producciones de nivel internacional enriquecerá sin dudas un fenómeno tradicional en la ciudad, que desde siempre ofrece su rico panorama cultural. Y no es casual que la sala elegida haya sido el Opera, un hito que conforma con el Gran Rex un conjunto urbano único en el marco de la mítica calle Corrientes.

 

Fuente: http://www.acceder.buenosaires.gov.ar/879831

 

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