Estampas de Buenos Aires

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Narrativa-Cuentos-Relatos

Jorge Luis Borges. A treinta años de su muerte.

Por Carlos Szwarcer

JORGE LUIS BORGES
24 de agosto de 1899, Buenos Aires / 14 de junio de 1986, Ginebra, Suiza

MAESTRO… ABSULUTAMENTE IRREPETIBLE…

Desde hace treinta años Jorge Luis Borges es parte de la “Historia de la Eternidad”. Los siete guerreros de su lápida del cementerio de Plainpalais,  custodian la efímera frescura de rosas y crisantemos colocados hoy en su honor.

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Fotografía: Sylvia Plachy

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Arcanos de la noche (Alejandro Michelena)

Arcanos de la noche

Estos endecasílabos recrean poéticamente mi experiencia diaria, al seguir los pasos del sabio mexicano Alfonso Reyes y dormir en mi biblioteca,  por cierto que de menores dimensiones que la de él.

Imagen: Combinación de dos foto, una de Reyes y otra de su célebre y gran biblioteca-dormitorio.

Viejo rincón, objetos que me escoltan
en altas –recurrentes- madrugadas.
Silenciosos testigos del insomnio
y del inevitable soliloquio.


Conocido paisaje de mis libros
exhibiendo sus formas tan variadas
-escondiendo su espíritu diverso-
como el mundo, en su eterna diferencia.


Alejandro Michelena

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* En el “día del escritor” publicamos este poema del escritor uruguayo Alejandro Michelena, a quien por suerte lo tenemos seguido por Buenos Aires. El literato y diplomático mexicano Alfonso Reyes (1889-1959), aludido por Michelena, también estrechó importantes vínculos con  nuestra ciudad desarrollando múltiples actividades culturales y diplomáticas.
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Ciclo Biorrelatos (Temporada Celcit 2016)

Por Carlos Szwarcer

Ciclo Biorrelatos (2016)

Idea, texto e interpretación: Ana Padovani

Duración: 70 minutos

Ana Padovani

He acuñado el término “Biorrelato” para designar una forma particular de narrar la vida de un artista y aquellos aspectos de su producción que funcionan como destellos en el transcurrir de su historia.

Parto de la hipótesis de que todo ser humano es de algún modo un archivo, una reserva de experiencias, saberes, emociones, textos, imágenes, comportamientos. Este ciclo intenta poner en tensión ficción y realidad, lo público y lo privado, y recuperar la historia de vida como una experiencia única.

A lo largo del ciclo, se abordarán los siguientes biorrelatos:


8 al 22 de mayo


Alfonsina Storni, intensidad y poesía
Un recorrido por la vida de Alfonsina Storni, una mujer que pasó por alto ?los prejuicios de su época y for?jó su destino apasionadamente. Se expresó a través de la poesía, ejerció la docencia y encarnó un periodismo combativo que bregó por una mujer distinta: una mujer libre.

29 de mayo al 12 de junio


Niní Marshall, vida y milagros
Un recorrido por la historia de vida y personajes de Niní donde se narran sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes, el exilio y el triunfo de esta mujer, que en una época impensable logró, gracias a su talento y su espíritu batallador, imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días. Ana Padovani interpreta a sus más recordados personajes: Cándida, Catita, La Niña Jovita, Belarmina, Doña Pola y Mónica.

Horacio Quiroga, selva, ficción y tragedia
Las Ocampo, dos hermanas, dos destinos

Ana Padovani

Ana Padovani es docente, profesora de música, psicóloga y actriz. Pionera de la narración oral en la Argentina representó al país en los festivales de Brasil, España, Uruguay, Ecuador, Italia y Cuba. Visitó Nueva York y Londres donde participó de coloquios y espectáculos bilingües.

Publicó los Cds: “El ave maravillosa”, “Clásicos de terror y suspenso”, “Cuentos para contar” y los libros “Contar cuentos, desde la práctica hacia la teoría” (octava edición) y “Escenarios de la narración oral” (Editorial Paidós).

Recibió, entre otros, los premios: “Pregonero a Narrador”: Fundación El Libro (1995); “ACE”: Asociación Cronistas del Espectáculo por La Voz del Terror (2001/2002); nominación a dicho premio por Querida Niní (2003); “Trayectoria artística”: La Habana, Cuba (2008) y  “Trayectoria artística”, Círculo de Cuentacuentos, Buenos Aires (2012).

Su libro “Contar cuentos” recibió la Mención de Honor como Mejor Libro de Educación: Fundación El Libro (1999) y “Escenarios de la Narración Oral” fue nominado al Premio Teatro del Mundo (UBA), rubro Ensayística (2014).

Ideó y desarrolla el proyecto “Los chicos cuentan a los chicos” en el Espacio de Narración de Cuentos que coordina en la Feria del Libro de Buenos Aires.

CELCIT. Temporada 2016
Informes http://www.celcit.org.ar/espectaculos/137/ciclo-biorrelatos/
Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 4342-1026 | correo@celcit.org.ar

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La Botica del Ángel y Eduardo Bergara Leumann.

Por Carlos Szwarcer


“La Botica del Ángel” es un collage escenográfico creado por Eduardo Bergara Leumann en el museo que fue su casa, donde sorprenden obras de arte de muchos artistas plásticos: Raúl Soldi, Antonio Berni, Luis Felipe Noé, Marta Minujin, Guillermo Roux, Juan Carlos Castagnino, Carlos Gorriarena, Josefina Robirosa, Héctor Borla, Juan Carlos Benitez, Eduardo Pla, Raúl Lozza; manuscritos de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Lainez. Recuerdos de actores y cantantes, algunos de los cuales debutaron en La Botica como Susana Rinaldi, Marikena Monti, Nacha Guevara, Leonardo Favio, entre otros.

Frente de La Botica del Ángel

En el recorrido por el lugar se encuentran homenajes a compositores de tango y folklore como Astor Piazzolla, Mariano Mores, Homero Expósito, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, María Elena Walsh, entre otros, y también se pueden apreciar las instalaciones armadas con fotografías y objetos históricos de un Buenos Aires que se fue perdiendo.

Eduardo Bergara Leumann legó el Museo a la Universidad del Salvador. En cuanto a la herencia del artista, cabe mencionar que fue motivo de algunas fricciones.  Falleció el día de su cumpleaños, a los 76 años, el 5 de septiembre del 2008,  en su casa, la famosa Botica del Angel, ubicada en Luis Saenz Peña 541, ciudad de Buenos Aires. El multifacético actor, escenógrafo, dibujante, padecía una cardiopatía congénita.

Historia de “La Botica :

Bergara Leumann comenzó trabajando como vestuarista en Canal 13 y después amplió sus rumbos hacia otras disciplinas. Durante más de cincuenta años, que se desenvolvió en el cine, en el teatro y en la televisión, se supo codear con la aristocracia cultural y con la bohemia tanguera a través de su exitoso programa de televisión “La botica del tango”. Como actor participó en películas como El extraño del pelo largo (1970), Che, OVNI (1968), Cómo seducir a una mujer (1967), Primero yo (1964), Delito (1962), El negoción (1959), entre otras.

Eduardo Bergara Leumann

El 8 de diciembre de 1966 se crea la primera Botica del Ángel. Eduardo Bergara Leumann cuenta: “quise armar una sastrería teatral modelo, porque soñaba con vestir, dar color, armonía, engarzar, mejorar y adornar lo de adentro de cada personaje con un buen traje. Fue en la calle Lima 670; allí estaba aquella primera Botica del Ángel, que la Avenida 9 de Julio se llevó en nombre del progreso. Pero como eran buenos los cimientos, fue posible que volaran los ángeles y volara el talento de quienes pasaron por ella y encontraron su camino de estrellas;  y yo aterricé en esta Iglesia angelical con todos mis recuerdos.

¿Por qué Botica? Porque había de todo como en botica. Del ángel, por María Casares. “Eduardo, dos en uno, eres un Ángel”, me decía y yo me lo creí. Ángel y duende se necesitan para ser del mundo mágico del espectáculo. La Botica convocó a pintores, escritores, músicos y actores para su difusión popular. En ella colaboraron Vicky Linares, Eduardo Cassará y debutaron y actuaron entre otros, Nacha Guevara, Susana Rinaldi, Marikena Monti, Haydeé Padilla. Yo nunca me creí maestro, pero tuve discípulos sin darme cuenta ni proponérmelo.

En la Botica jamás pregunté de qué línea política era cada uno de los que debutaban, ni tuve que pedir permiso para hacer lo que creía que debía hacerse o decirse. ¡Me salvé de la autocensura! No dudo que la mayor felicidad es ganarse la vida haciendo lo que a uno le gusta. Soy un trabajador privilegiado.

Más tarde volé a la calle Luis Sáenz Peña 541, compré una mezcla rara de elefante blanco y extemplo y lo convertí en un collage de un Buenos Aires que se perdía. Por la Botica de Luis Sáenz Peña pasaron Luisa Vehil, Mecha Ortiz, Tania, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Mariano Mores, Ariel Ramírez, debutaron Opus 4, Valeria Lynch, Víctor Heredia y el siempre presente Leonardo Favio.

Origen del Museo:

Hasta que cerré sus puertas y me fui con el ángel a otra parte, Europa, EE.UU. Veinte años después volví a la Botica; al ver mis recuerdos de 47 años de trabajo decidí que sería oportuno convertirlo en un museo vivo y divertido. Siempre supe que sólo uno se lleva lo que deja a los demás y solo muere lo que no se recuerda. Así el 5 de mayo de 1997 recuperé la Botica con mis ángeles. Para que en ella siga el tango, el folklore y de todo, como en Botica. Porque todo Ángel que practica va a parar a la Botica, y no hay ángel que por bien no venga”.

Uno de los sectores de LA BOTICA DEL ÁNGEL. Escenario de los ángeles, homenaje a la Asociación Argentina de actores

El Museo Botica del Ángel fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura Porteña, de Interés Turístico por la Secretaría de Turismo de la Nación y declarado Testimonio Vivo de la Memoria Ciudadana por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Exposición de artistas plásticos argentinos solo en los sectores “La Nave” y “Pasillo Di Tella”.

Martes a viernes, de 10:00 a 17:00 hs

Entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas, a partir de marzo.

Duración: dos horas.

Reservas al: 0800 333 8725

Por informes para el bono contribución, descuentos a jubilados y estudiantes y visitas especiales para grupos, comunicarse al: 4384 9396, de 10:00 a 17:00 hs


Informes y reservas: Luis Saenz Peña 543, CABA (entre Venezuela y México).

0800-333-8725, de 09:00 a 18:00 (información para realizar visitas guiadas o presenciar espectáculos).

Correo electrónico: botica@usal.edu.arl

Fuente:

Pagina web: http://boticadelangel.usal.edu.ar

Diario La Nación (5-09-2008)

http://www.cinenacional.com/

http://www.pagina12.com.ar/  (6 de marzo de 2005)

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Mujeres sin ley (Ciclo de cine en el Museo de Arte Contemporáneo)

Por Carlos Szwarcer

Mujeres sin Ley es un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films. Del del 7 de Abril al 2 de junio 2016, todos los jueves a las 19h.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires

Dirección: Avenida San Juan 328 (CABA)

Fecha y horario:  07 04 al 02 06 2016. Jueves de 19:00hs a 21:00hs. Excepto feriados

El departamento audiovisual MACBA presenta Mujeres sin ley, un ciclo con el apoyo Institut Français d’Argentine en colaboración con la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina, Grolsch, Local Films,Obra Cine, Films Boutique, Escribiendo Cine, La Autopista del sur e Indie Hoy.

Mujeres sin Ley es un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films de Claire Denis, Jean-Gabriel Périot, Mitra Farahani, João Pedro Rodrigues, Virginia García del Pino, Camila José Donoso, Nicolás Videla y Daniela Muttis.

El presente ciclo alude al film Sans toit ni loi de Agnes Varda en el que una mujer vagabunda es encontrada muerta en pleno invierno, es Mona interpretada esta vez por Sandrine Bonnaire. Y decimos esta vez porque Mona existió, existe y existirá: es una mujer sin ley , blanca, que prefiere vagabundear, deambular, apenas trabajar, no poseer medios económicos, no quedarse, no estabilizarse, drogarse, usar su libertad como le venga en gana porque para eso es suya y para eso está. Y la termina matando el frio, el frio del mundo, del invierno, la violencia.


Programación:

7 de Abril | Una Juventud Alemana (Une Jeunesse Allemande), Jean-Gabriel Périot. (Francia, 2015, 92´)

28 de Abril | Fifi Aulla de Alegría (Fifi az khoshhali zooze mikeshad), Mitra Farahani. (Estados Unidos / Francia, 2013, 96´)

5 de Mayo | Naomi Campbell, Camila José Donoso y Nicolás Videla (Chile, 2013, 83´)

12 de mayo | Narcisa , Daniela Muttis (Argentina, 2014,61´)

19 de Mayo | Basilio Martín Patino. La décima carta, Virginia Garcia del Pino (España, 2014, 65´).

26 de Mayo | Trouble every day , Claire Denis ( Francia,2001,101´)

2 de Junio | Morir como un hombre, (Morrer como un homem) Joao Pedro Rodrigues (Portugal/Francia, 2009,134)


*) Entrada gratuita para la función inaugural del día jueves 7 de Abril.

Información sobre valores de entradas y abonos en:

http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/mujeres-sin-ley/12300

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Buenos Aires observada por Federico García Lorca

Por Carlos Szwarcer

Federico García Lorca llega a nuestro país el 13 de octubre de  1933, y permanece hasta el 27 de marzo de 1934. Luego de ganarse al público y muchas amistades en la Argentina regresó triunfal a España. Dos años después, consecuencia de las atrocidades de la Guerra Civil Española, se produjo su trágica muerte.

Federico García Lorca, por Juan José Delfini

El  poeta y dramaturgo español -antes de partir de la Argentina- expresó sobre Buenos Aires  “…  tiene algo vivo y personal; algo lleno de dramático latido, algo inconfundible y original en medio de sus mil razas que atrae al viajero y lo fascina. (…) Me voy con gran tristeza, tanta, que ya tengo ganas de volver.”

Federico García Lorca junto a la acrtiz Lola Membrives, quien presentó en nuestro país varias obras del dramaturgo español.

Le escribía a su padre: “Buenos Aires es una ciudad maravillosa. Es como me gustaría que fuera España: cosmopolita, llena de amigos, desprejuiciada, tumultuosa, desbordante de vida y de cultura. Mientras en Madrid silban y patalean cuando no entienden una obra, en Buenos Aires te agradecen la dificultad, les gusta exigirse. Son un público maravilloso. De Londres, de París y de Nueva York me fui casi disfrutando de la partida, pero sufriré mucho al dejar Buenos Aires. Ahora pienso en los días de nostalgia que voy a pasar en Madrid recordando el barro fresco, olor de búcaro andaluz, que tienen las orillas del río, y el deslumbramiento de la tremenda llanura donde se anega la ciudad, en una melancólica música de hierbas y balidos».

Fuente:

http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2001/04/15/u-00611.htm

http://www.lanacion.com.ar/1750636-federico-garcia-lorca-vida-y-obra-del-poeta-gitano-laten-en-buenos-aires

Szwarcer, Carlos. “Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas”. Ed. Corregidor. Buenos Aires 2010

http://www.elhistoriador.com.ar/

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Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad (Exposición)

Por Carlos Szwarcer

La muestra, que puede visitarse en el Museo Casa de Ricardo Rojas, ofrece un testimonio del vínculo que mantenían ambos poetas.

El Museo Casa de Ricardo Rojas presenta la exposición “Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad”, que reúne cartas, documentos y libros que testimonian la amistad de dos destacados intelectuales de una América en busca de su identidad.

Una amistad personal enriquecida por las afinidades literarias y los círculos intelectuales compartidos. Hombres de letras, muy destacados ambos, que logran moverse con aplomo cuando les toca desempeñarse en Europa y, a la vez, profundamente comprometidos con los ideales y el porvenir de América.

Rubén Darío, el poeta nicaragüense y máximo representante del Modernismo literario, quien goza de renombre por sus Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905), visita Buenos Aires.

Ricardo Rojas, joven poeta, ya reconocido en el ambiente literario por La victoria del hombre (1903), manifiesta su admiración al maestro en el banquete de homenaje a Darío.

“Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad” puede visitarse de martes a sábados, de 11 a 19 hs

Entrada: $20. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes entrada sin cargo.

Los días miércoles la entrada es gratuita.

Hasta el 29 de febrero de 2016

Museo Casa de Ricardo Rojas

Charcas 2837, Ciudad de Buenos Aires

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http://www.cultura.gob.ar/agenda/dario-y-rojas-una-amistad/

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Hasta después de muerta. A 100 años de su estreno

Por Carlos Szwarcer

El Museo del Cine presenta un clásico del período mudo del cine argentino “Hasta después de muerta”, protagonizada por el inolvidable Florencio Parravicini, con motivo de la celebrando del año del centenario de su estreno (13 de Agosto de 1916).

Sábados y domingos de febrero a las 16 y 18h. Entrada libre y gratuita.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

Dirección: Caffarena 49. Ciudad de Buenos Aires

Actividad Gratuita



La película fue rescata gracias a la labor de colaboración entre el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y como resultado del largo trabajo que vienen realizando desde hace años los especialistas argentinos en preservación cinematográfica. El resultado fue editado bajo el pack “Mosaico Criollo”, para dicho trabajo se realizó un esfuerzo mancomunado entre el Museo del Cine, el Archivo General de La Nación, la Fundación Cinemateca Argentina, Aprocinaín, con el apoyo de Cinecolor argentina, dynamopost y la Universidad del Cine que rescató diversas películas del período mudo argentino, entre ellas, “Hasta después de muerta”.

La película se estrenó el 13 de Agosto de 1916 en el cine Callao, el Museo del Cine resguardó su existencia hasta el presente.

Dirección: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini

Con: Florencio Parravicini, Orfilia Rico, Silvia Parodi, María Fernanda Ladrón de Guevara, Enrique Serrano

El recuerdo de una muerta se impone desde el título y el film consiste en un prolongado flashback. Se inicia en la Chacarita, con una panorámica que recorre las tumbas y se detiene en la de Elvira Meró. Frente a ella, un niño y su padre reviven su historia. Huérfana y sin dinero, Elvira (Silvia Parodi) se emplea como cajera en un comercio, donde es acosada por el gerente (Enrique Serrano). En la pensión de doña Abundia de Palomeque (Orfilia Rico) encuentra amparo. Sus pensionistas Sofanor Garramuño y Luis Rodríguez (Parravicini, y Argentino Gómez, muy excedidos en años), son estudiantes crónicos de medicina,quienes pronto simpatizan con Elvira. Entre Luis y la chica surge una relación. (Andrés Insaurralde)

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Fuente: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar

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Veredas de Buenos Aires (Julio Cortázar)

Por Carlos Szwarcer

“Veredas de Buenos Aires”

Poema

Letra: Julio Cortázar

De pibes la llamamos vereda

y a ella le gustó que la quisiéramos,

en su lomo sufrido dibujamos tantas rayuelas.

Después, ya más compadres, taconeando,

dimos vuelta manzana con la barra

silbando fuerte para que la rubia del almacén

saliera a la ventana.

A mi me tocó un día irme lejos,

pero no me olvidé de las veredas,

aquí o allá las siento

como la fiel caricia de mi tierra.

Fuente: http://www.todotango.com/

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Cafetín de Buenos Aires (1948)

Por Carlos Szwarcer


El tango “Cafetín de Buenos Aires” fue compuesto en 1948 (música: Mariano Mores y Letra de  Enrique Santos Discépolo) para la película “Corrientes, calle de ensueños”. Fue cantado por el propio Mores, acompañándose él mismo al piano, en la escena prevista pare el film.

Sin embargo, para los días del estreno, en septiembre de 1949, el tango incluido ya era famoso: había sido grabado por Troilo con la voz de Edmundo Rivero, por Tania con la orquesta dirigida por Héctor Stamponi, por Astor Piazzolla con Fontán Luna, y por la orquesta de Osvaldo Fresedo con la voz de Osvaldo Cordó.

Cafetín de Buenos Aires


De chiquilín te miraba de afuera

como a esas cosas que nunca se alcanzan…

La ñata contra el vidrio,

en un azul de frío,

que sólo fue después viviendo

igual al mío…

Como una escuela de todas las cosas,

ya de muchacho me diste entre asombros:

el cigarrillo,

la fe en mis sueños

y una esperanza de amor.


Cómo olvidarte en esta queja,

cafetín de Buenos Aires,

si sos lo único en la vida

que se pareció a mi vieja…

En tu mezcla milagrosa

de sabihondos y suicidas,

yo aprendí filosofía… dados… timba…

y la poesía cruel

de no pensar más en mí.


Me diste en oro un puñado de amigos,

que son los mismos que alientan mis horas:

(José, el de la quimera…

Marcial, que aún cree y espera…

y el flaco Abel que se nos fue

pero aún me guía….).

Sobre tus mesas que nunca preguntan

lloré una tarde el primer desengaño,

nací a las penas,

bebí mis años

y me entregué sin luchar.

Pintura de José Marchi


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