Estampas de Buenos Aires

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Narrativa-Cuentos-Relatos

La Botica del Ángel y Eduardo Bergara Leumann.

Por Carlos Szwarcer


“La Botica del Ángel” es un collage escenográfico creado por Eduardo Bergara Leumann en el museo que fue su casa, donde sorprenden obras de arte de muchos artistas plásticos: Raúl Soldi, Antonio Berni, Luis Felipe Noé, Marta Minujin, Guillermo Roux, Juan Carlos Castagnino, Carlos Gorriarena, Josefina Robirosa, Héctor Borla, Juan Carlos Benitez, Eduardo Pla, Raúl Lozza; manuscritos de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Lainez. Recuerdos de actores y cantantes, algunos de los cuales debutaron en La Botica como Susana Rinaldi, Marikena Monti, Nacha Guevara, Leonardo Favio, entre otros.

Frente de La Botica del Ángel

En el recorrido por el lugar se encuentran homenajes a compositores de tango y folklore como Astor Piazzolla, Mariano Mores, Homero Expósito, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, María Elena Walsh, entre otros, y también se pueden apreciar las instalaciones armadas con fotografías y objetos históricos de un Buenos Aires que se fue perdiendo.

Eduardo Bergara Leumann legó el Museo a la Universidad del Salvador. En cuanto a la herencia del artista, cabe mencionar que fue motivo de algunas fricciones.  Falleció el día de su cumpleaños, a los 76 años, el 5 de septiembre del 2008,  en su casa, la famosa Botica del Angel, ubicada en Luis Saenz Peña 541, ciudad de Buenos Aires. El multifacético actor, escenógrafo, dibujante, padecía una cardiopatía congénita.

Historia de “La Botica :

Bergara Leumann comenzó trabajando como vestuarista en Canal 13 y después amplió sus rumbos hacia otras disciplinas. Durante más de cincuenta años, que se desenvolvió en el cine, en el teatro y en la televisión, se supo codear con la aristocracia cultural y con la bohemia tanguera a través de su exitoso programa de televisión “La botica del tango”. Como actor participó en películas como El extraño del pelo largo (1970), Che, OVNI (1968), Cómo seducir a una mujer (1967), Primero yo (1964), Delito (1962), El negoción (1959), entre otras.

Eduardo Bergara Leumann

El 8 de diciembre de 1966 se crea la primera Botica del Ángel. Eduardo Bergara Leumann cuenta: “quise armar una sastrería teatral modelo, porque soñaba con vestir, dar color, armonía, engarzar, mejorar y adornar lo de adentro de cada personaje con un buen traje. Fue en la calle Lima 670; allí estaba aquella primera Botica del Ángel, que la Avenida 9 de Julio se llevó en nombre del progreso. Pero como eran buenos los cimientos, fue posible que volaran los ángeles y volara el talento de quienes pasaron por ella y encontraron su camino de estrellas;  y yo aterricé en esta Iglesia angelical con todos mis recuerdos.

¿Por qué Botica? Porque había de todo como en botica. Del ángel, por María Casares. “Eduardo, dos en uno, eres un Ángel”, me decía y yo me lo creí. Ángel y duende se necesitan para ser del mundo mágico del espectáculo. La Botica convocó a pintores, escritores, músicos y actores para su difusión popular. En ella colaboraron Vicky Linares, Eduardo Cassará y debutaron y actuaron entre otros, Nacha Guevara, Susana Rinaldi, Marikena Monti, Haydeé Padilla. Yo nunca me creí maestro, pero tuve discípulos sin darme cuenta ni proponérmelo.

En la Botica jamás pregunté de qué línea política era cada uno de los que debutaban, ni tuve que pedir permiso para hacer lo que creía que debía hacerse o decirse. ¡Me salvé de la autocensura! No dudo que la mayor felicidad es ganarse la vida haciendo lo que a uno le gusta. Soy un trabajador privilegiado.

Más tarde volé a la calle Luis Sáenz Peña 541, compré una mezcla rara de elefante blanco y extemplo y lo convertí en un collage de un Buenos Aires que se perdía. Por la Botica de Luis Sáenz Peña pasaron Luisa Vehil, Mecha Ortiz, Tania, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Mariano Mores, Ariel Ramírez, debutaron Opus 4, Valeria Lynch, Víctor Heredia y el siempre presente Leonardo Favio.

Origen del Museo:

Hasta que cerré sus puertas y me fui con el ángel a otra parte, Europa, EE.UU. Veinte años después volví a la Botica; al ver mis recuerdos de 47 años de trabajo decidí que sería oportuno convertirlo en un museo vivo y divertido. Siempre supe que sólo uno se lleva lo que deja a los demás y solo muere lo que no se recuerda. Así el 5 de mayo de 1997 recuperé la Botica con mis ángeles. Para que en ella siga el tango, el folklore y de todo, como en Botica. Porque todo Ángel que practica va a parar a la Botica, y no hay ángel que por bien no venga”.

Uno de los sectores de LA BOTICA DEL ÁNGEL. Escenario de los ángeles, homenaje a la Asociación Argentina de actores

El Museo Botica del Ángel fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura Porteña, de Interés Turístico por la Secretaría de Turismo de la Nación y declarado Testimonio Vivo de la Memoria Ciudadana por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Exposición de artistas plásticos argentinos solo en los sectores “La Nave” y “Pasillo Di Tella”.

Martes a viernes, de 10:00 a 17:00 hs

Entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas, a partir de marzo.

Duración: dos horas.

Reservas al: 0800 333 8725

Por informes para el bono contribución, descuentos a jubilados y estudiantes y visitas especiales para grupos, comunicarse al: 4384 9396, de 10:00 a 17:00 hs


Informes y reservas: Luis Saenz Peña 543, CABA (entre Venezuela y México).

0800-333-8725, de 09:00 a 18:00 (información para realizar visitas guiadas o presenciar espectáculos).

Correo electrónico: botica@usal.edu.arl

Fuente:

Pagina web: http://boticadelangel.usal.edu.ar

Diario La Nación (5-09-2008)

http://www.cinenacional.com/

http://www.pagina12.com.ar/  (6 de marzo de 2005)

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Mujeres sin ley (Ciclo de cine en el Museo de Arte Contemporáneo)

Por Carlos Szwarcer

Mujeres sin Ley es un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films. Del del 7 de Abril al 2 de junio 2016, todos los jueves a las 19h.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires

Dirección: Avenida San Juan 328 (CABA)

Fecha y horario:  07 04 al 02 06 2016. Jueves de 19:00hs a 21:00hs. Excepto feriados

El departamento audiovisual MACBA presenta Mujeres sin ley, un ciclo con el apoyo Institut Français d’Argentine en colaboración con la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina, Grolsch, Local Films,Obra Cine, Films Boutique, Escribiendo Cine, La Autopista del sur e Indie Hoy.

Mujeres sin Ley es un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films de Claire Denis, Jean-Gabriel Périot, Mitra Farahani, João Pedro Rodrigues, Virginia García del Pino, Camila José Donoso, Nicolás Videla y Daniela Muttis.

El presente ciclo alude al film Sans toit ni loi de Agnes Varda en el que una mujer vagabunda es encontrada muerta en pleno invierno, es Mona interpretada esta vez por Sandrine Bonnaire. Y decimos esta vez porque Mona existió, existe y existirá: es una mujer sin ley , blanca, que prefiere vagabundear, deambular, apenas trabajar, no poseer medios económicos, no quedarse, no estabilizarse, drogarse, usar su libertad como le venga en gana porque para eso es suya y para eso está. Y la termina matando el frio, el frio del mundo, del invierno, la violencia.


Programación:

7 de Abril | Una Juventud Alemana (Une Jeunesse Allemande), Jean-Gabriel Périot. (Francia, 2015, 92´)

28 de Abril | Fifi Aulla de Alegría (Fifi az khoshhali zooze mikeshad), Mitra Farahani. (Estados Unidos / Francia, 2013, 96´)

5 de Mayo | Naomi Campbell, Camila José Donoso y Nicolás Videla (Chile, 2013, 83´)

12 de mayo | Narcisa , Daniela Muttis (Argentina, 2014,61´)

19 de Mayo | Basilio Martín Patino. La décima carta, Virginia Garcia del Pino (España, 2014, 65´).

26 de Mayo | Trouble every day , Claire Denis ( Francia,2001,101´)

2 de Junio | Morir como un hombre, (Morrer como un homem) Joao Pedro Rodrigues (Portugal/Francia, 2009,134)


*) Entrada gratuita para la función inaugural del día jueves 7 de Abril.

Información sobre valores de entradas y abonos en:

http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/mujeres-sin-ley/12300

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Buenos Aires observada por Federico García Lorca

Por Carlos Szwarcer

Federico García Lorca llega a nuestro país el 13 de octubre de  1933, y permanece hasta el 27 de marzo de 1934. Luego de ganarse al público y muchas amistades en la Argentina regresó triunfal a España. Dos años después, consecuencia de las atrocidades de la Guerra Civil Española, se produjo su trágica muerte.

Federico García Lorca, por Juan José Delfini

El  poeta y dramaturgo español -antes de partir de la Argentina- expresó sobre Buenos Aires  “…  tiene algo vivo y personal; algo lleno de dramático latido, algo inconfundible y original en medio de sus mil razas que atrae al viajero y lo fascina. (…) Me voy con gran tristeza, tanta, que ya tengo ganas de volver.”

Federico García Lorca junto a la acrtiz Lola Membrives, quien presentó en nuestro país varias obras del dramaturgo español.

Le escribía a su padre: “Buenos Aires es una ciudad maravillosa. Es como me gustaría que fuera España: cosmopolita, llena de amigos, desprejuiciada, tumultuosa, desbordante de vida y de cultura. Mientras en Madrid silban y patalean cuando no entienden una obra, en Buenos Aires te agradecen la dificultad, les gusta exigirse. Son un público maravilloso. De Londres, de París y de Nueva York me fui casi disfrutando de la partida, pero sufriré mucho al dejar Buenos Aires. Ahora pienso en los días de nostalgia que voy a pasar en Madrid recordando el barro fresco, olor de búcaro andaluz, que tienen las orillas del río, y el deslumbramiento de la tremenda llanura donde se anega la ciudad, en una melancólica música de hierbas y balidos».

Fuente:

http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2001/04/15/u-00611.htm

http://www.lanacion.com.ar/1750636-federico-garcia-lorca-vida-y-obra-del-poeta-gitano-laten-en-buenos-aires

Szwarcer, Carlos. “Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas”. Ed. Corregidor. Buenos Aires 2010

http://www.elhistoriador.com.ar/

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Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad (Exposición)

Por Carlos Szwarcer

La muestra, que puede visitarse en el Museo Casa de Ricardo Rojas, ofrece un testimonio del vínculo que mantenían ambos poetas.

El Museo Casa de Ricardo Rojas presenta la exposición “Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad”, que reúne cartas, documentos y libros que testimonian la amistad de dos destacados intelectuales de una América en busca de su identidad.

Una amistad personal enriquecida por las afinidades literarias y los círculos intelectuales compartidos. Hombres de letras, muy destacados ambos, que logran moverse con aplomo cuando les toca desempeñarse en Europa y, a la vez, profundamente comprometidos con los ideales y el porvenir de América.

Rubén Darío, el poeta nicaragüense y máximo representante del Modernismo literario, quien goza de renombre por sus Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905), visita Buenos Aires.

Ricardo Rojas, joven poeta, ya reconocido en el ambiente literario por La victoria del hombre (1903), manifiesta su admiración al maestro en el banquete de homenaje a Darío.

“Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad” puede visitarse de martes a sábados, de 11 a 19 hs

Entrada: $20. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes entrada sin cargo.

Los días miércoles la entrada es gratuita.

Hasta el 29 de febrero de 2016

Museo Casa de Ricardo Rojas

Charcas 2837, Ciudad de Buenos Aires

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http://www.cultura.gob.ar/agenda/dario-y-rojas-una-amistad/

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Hasta después de muerta. A 100 años de su estreno

Por Carlos Szwarcer

El Museo del Cine presenta un clásico del período mudo del cine argentino “Hasta después de muerta”, protagonizada por el inolvidable Florencio Parravicini, con motivo de la celebrando del año del centenario de su estreno (13 de Agosto de 1916).

Sábados y domingos de febrero a las 16 y 18h. Entrada libre y gratuita.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

Dirección: Caffarena 49. Ciudad de Buenos Aires

Actividad Gratuita



La película fue rescata gracias a la labor de colaboración entre el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y como resultado del largo trabajo que vienen realizando desde hace años los especialistas argentinos en preservación cinematográfica. El resultado fue editado bajo el pack “Mosaico Criollo”, para dicho trabajo se realizó un esfuerzo mancomunado entre el Museo del Cine, el Archivo General de La Nación, la Fundación Cinemateca Argentina, Aprocinaín, con el apoyo de Cinecolor argentina, dynamopost y la Universidad del Cine que rescató diversas películas del período mudo argentino, entre ellas, “Hasta después de muerta”.

La película se estrenó el 13 de Agosto de 1916 en el cine Callao, el Museo del Cine resguardó su existencia hasta el presente.

Dirección: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini

Con: Florencio Parravicini, Orfilia Rico, Silvia Parodi, María Fernanda Ladrón de Guevara, Enrique Serrano

El recuerdo de una muerta se impone desde el título y el film consiste en un prolongado flashback. Se inicia en la Chacarita, con una panorámica que recorre las tumbas y se detiene en la de Elvira Meró. Frente a ella, un niño y su padre reviven su historia. Huérfana y sin dinero, Elvira (Silvia Parodi) se emplea como cajera en un comercio, donde es acosada por el gerente (Enrique Serrano). En la pensión de doña Abundia de Palomeque (Orfilia Rico) encuentra amparo. Sus pensionistas Sofanor Garramuño y Luis Rodríguez (Parravicini, y Argentino Gómez, muy excedidos en años), son estudiantes crónicos de medicina,quienes pronto simpatizan con Elvira. Entre Luis y la chica surge una relación. (Andrés Insaurralde)

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Fuente: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar

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Veredas de Buenos Aires (Julio Cortázar)

Por Carlos Szwarcer

“Veredas de Buenos Aires”

Poema

Letra: Julio Cortázar

De pibes la llamamos vereda

y a ella le gustó que la quisiéramos,

en su lomo sufrido dibujamos tantas rayuelas.

Después, ya más compadres, taconeando,

dimos vuelta manzana con la barra

silbando fuerte para que la rubia del almacén

saliera a la ventana.

A mi me tocó un día irme lejos,

pero no me olvidé de las veredas,

aquí o allá las siento

como la fiel caricia de mi tierra.

Fuente: http://www.todotango.com/

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Cafetín de Buenos Aires (1948)

Por Carlos Szwarcer


El tango “Cafetín de Buenos Aires” fue compuesto en 1948 (música: Mariano Mores y Letra de  Enrique Santos Discépolo) para la película “Corrientes, calle de ensueños”. Fue cantado por el propio Mores, acompañándose él mismo al piano, en la escena prevista pare el film.

Sin embargo, para los días del estreno, en septiembre de 1949, el tango incluido ya era famoso: había sido grabado por Troilo con la voz de Edmundo Rivero, por Tania con la orquesta dirigida por Héctor Stamponi, por Astor Piazzolla con Fontán Luna, y por la orquesta de Osvaldo Fresedo con la voz de Osvaldo Cordó.

Cafetín de Buenos Aires


De chiquilín te miraba de afuera

como a esas cosas que nunca se alcanzan…

La ñata contra el vidrio,

en un azul de frío,

que sólo fue después viviendo

igual al mío…

Como una escuela de todas las cosas,

ya de muchacho me diste entre asombros:

el cigarrillo,

la fe en mis sueños

y una esperanza de amor.


Cómo olvidarte en esta queja,

cafetín de Buenos Aires,

si sos lo único en la vida

que se pareció a mi vieja…

En tu mezcla milagrosa

de sabihondos y suicidas,

yo aprendí filosofía… dados… timba…

y la poesía cruel

de no pensar más en mí.


Me diste en oro un puñado de amigos,

que son los mismos que alientan mis horas:

(José, el de la quimera…

Marcial, que aún cree y espera…

y el flaco Abel que se nos fue

pero aún me guía….).

Sobre tus mesas que nunca preguntan

lloré una tarde el primer desengaño,

nací a las penas,

bebí mis años

y me entregué sin luchar.

Pintura de José Marchi


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Aguafuertes Porteñas - Fotografías Literarias. Exposición de fotografía y literatura en homenaje a Roberto Arlt.

P¡or Carlos Szwarcer


El magnífico escritor Roberto Arlt, autodidacta y observador agudo de la realidad, nos maravilla con el conjunto de artículos literarios escritos en “Aguafuertes Porteñas”. Con un tono poético, aunque con un lenguaje directo y rudo, retrata con sus palabras las diferentes facetas de la identidad porteña, las escenas típicas del suburbio y los personajes que transitan sus calles. Miles de imágenes aparecen en sus escritos. Imágenes de ayer, rasgos que aún se conservan en el “ser porteño” que habita hoy. Arlt nos invita a mirar Buenos Aires y su gente, a recorrer la historia de la que venimos, a poder ver que hay más allá de las ventanas, de sus paredes, de sus calles, a develar sus personajes en este viaje fotográfico por las aguafuertes.

Las obras fueron realizadas por los Docentes de los DE 14º 15º16º17º y 18º, convocados por CAMYP (Unión Argentina de Maestros y Profesores)

La exhibición podrá visitarse en el Cine El Plata

Organizan: Cine El Plata, CAMYP y Comuna 9.

Cine El Plata:  Av.juan Bautista Alberdi 5751 (ciudad de Buenos Aires)

Desde el 16 12 2015 al 07 03 2016

Lunes/Martes/Miércoles/Jueves/Viernes

de 13:00hs a 20:00hs

Sábados, domingos y feriados de 10:00hs a 22:00hs

Incluso feriados

Entrada Libre y Gratuita

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Leopoldo Marechal. Un barrio. Villa Crespo.

Por Carlos Szwarcer

Leopoldo Marechal, escritor argentino (1900/1970), nos dice en “La Batalla de José Luna”:

“Entre las mil ciudades que abajo en la tierra perfuman el éter con el humo de sus chimeneas existe una. Se llama Buenos Aires. ¿Es mejor o peor que otras? Ni mejor ni peor. Sin embargo los hombres han construido allí un barrio inefable que responde al nombre de Villa Crespo.”

René Boretto Ovalle

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Una breve carta de amor a Buenos Aires

Por Carlos Szwarcer

Con el permanente interés por saber cómo “siente” Buenos Aires alguien que no vive en esta ciudad, descubrimos a la mexicana Brenda Lozano mencionando en un tuit: “Escribí una breve carta de amor a Buenos Aires…”, y un link que nos llevó a su artículo “Buenos Aires en otro orden”,  publicado en http://www.letraslibres.com

Brenda Lozano nació en la ciudad de México en 1981. Narradora y ensayista, colabora en Letras Libres y Día Siete, entre otras publicaciones. Estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido antologada en diversas ocasiones

Brenda Lozano

“Buenos Aires en otro orden”

Por Brenda Lozano

Buenos Aires tenía un orden, un orden de música y libros. Algunos amigos argentinos, tantas canciones, algunos libros, varias veces cantar esas canciones, platicar de esos libros, todas esas líneas que terminaron formando una flecha apuntando al sur: pasé tres meses en Buenos Aires. Era la primera vez que iba a la Ciudad de la Furia, Ciudad Evita, Ciudad Fernet, Ciudad Psicoanálisis. La ciudad de Charly García, Soda Stereo, Illya Kuryaki, Babasónicos, la de los libros de Di Benedetto, Saer, Fogwill y Roberto Arlt. A los dieciséis años leí a Borges, me enamoré y cantaba “me dejarás dormir al amanecer entre tus piernas” como si supiera lo que quería decir, como si entendiera también lo que quería decir Borges y como si él fuera a entenderlo todo con una tímida dedicatoria en el ejemplar de El Aleph que le regalé ese verano.

Y es que Buenos Aires tiene un orden sentimental a la distancia. A pesar de estar allí, uno pasea con la idea que se ha formado a la distancia. El orden de Borges y Bioy: las dos figuras de cera en la cafetería La Biela. El de las míticas cafeterías y deliciosas parrillas. El de Palermo, Recoleta, el de la avenida Corrientes. La librería El Ateneo. El orden del pasado. Pero pronto el nombre de la ciudad, esa sonrisa como de fotografía, cambia su gesto. Da la bienvenida a otros barrios, otras calles, otras cafeterías sin sillas célebres. Un bar perdido, un restaurante sin clientes, un grupo sin futuro en el escenario, una fiesta decrépitamente divertida. Lo que no llega, lo que no viaja, lo que no se publica. Su neurosis, sus problemas. Todo su encanto. Sin olvidar esa distancia que separa a México de Argentina, se hacen evidentes las palabras, las expresiones, las diferencias entre un lugar y otro. Por la noche, con el cepillo de dientes en la boca, al ver cómo el agua se va al otro lado, ver ese pequeño remolino en otra dirección, esa miniatura de la distancia es también parte de su encanto.

Buenos Aires en el orden conocido. El pesado pasado. Pero aún más interesante, brillante y vivo el otro orden. El de hoy, el que está en su vida diaria.

Están las editoriales independientes. Mardulce (el brillante Damián Tabarovsky detrás de la cortina del mago de Oz), Eterna Cadencia (librería-sitcom con libreros que son buenos lectores y un joven sello editorial a cargo de Leonora Djament), Entropía (con sus siempre frescas propuestas, llevada por Valeria Castro), Vox (con muy buenos títulos de poesía), El Cuenco de Plata (un elegante felino con títulos de Simone Weil, Felisberto Hernández, Sara Gallardo, Filloy), Caja Negra, Bajo la Luna, Clase Turista, La Bestia Equilátera, Katz, Mansalva.

En ese otro orden, hay libros, escritores jóvenes, o no tan jóvenes, pero nuevos al fin para quien, como yo, no consigue esos libros fácilmente. Buenos libros, en cualquier caso. Sería oportuno pedirle al hada de las librerías que apareciera una sucursal de Eterna Cadencia para que todos esos libros circularan. Y de vuelta, una librería mexicana independiente en Buenos Aires. Esa fantasía de todo lector: que se abra el canal de distribución de libros escritos en español, que circulen a lo largo y ancho del idioma.

Ya me puse sentimental.

Con ganas de compartir libros, sugerir jóvenes escritores: Mauro Libertella (Mi libro enterrado, Mansalva), Romina Paula (Agosto, Entropía) y Selva Almada (El viento que arrasa, Mardulce). Dos narradores sorprendentes: Pablo Katchadjian y Iosi Havilio.

Iosi Havilio (1974) no es ningún descubrimiento para los argentinos, pues su maravillosa primera novela Opendoor (2006), potente como el temperamento de su narradora, fue bien recibida. Siguieron Estocolmo (2010) y Paraísos (2012). Ninguna de las tres son fáciles de conseguir en México, las tres son igualmente buenas, pues como en el caso de Ibargüengoitia, en los libros de Havilio, más allá de la anécdota está su voz, que puede narrar lo que quiera.

Pablo Katchadjian (1977) escribió El Aleph engordado, su primera novela, añadiéndole páginas al cuento de Borges. Su poemario, El Martín Fierro ordenado alfabéticamente, es precisamente eso. ¿Romper, cortar, metamorfosear a los ídolos? ¿Adelgazar Cien años de soledad? Algunas preguntas que apelan al arte que se hace hoy. Ordenar alfabéticamente es un orden ilusorio, como pasa con las entradas en el diccionario (palabras vecinas que fácilmente se convierten en melodrama). Ese aparente orden, ese caos con el que empieza todo también para los griegos, es la base de la estupenda novela breve Qué hacer (Bajo la Luna, 2010), en la que dos inseparables profesores universitarios, que aparecen y desaparecen en escenarios uno más enloquecido que otro, parecen recordar lo espontáneo, lo melódico. El juego.

En ese otro orden vienen los queridos estridentistas a cerrar ese pasado que bien habla hoy: “Nada de retrospección. Nada de futurismo. Todo el mundo, allí, quieto, iluminado maravillosamente en el vértice estupendo del minuto presente; [...] vertical sobre el instante meridiano, siempre el mismo, y renovado siempre.” Ese otro orden. Buenos Aires, el de ahora, el de hoy.

Nota: El tuit y el artículo fueron publicados en el mes de septiembre de 2013.

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