Estampas de Buenos Aires

Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com

 

Efemérides

Hasta después de muerta. A 100 años de su estreno

Por Carlos Szwarcer

El Museo del Cine presenta un clásico del período mudo del cine argentino “Hasta después de muerta”, protagonizada por el inolvidable Florencio Parravicini, con motivo de la celebrando del año del centenario de su estreno (13 de Agosto de 1916).

Sábados y domingos de febrero a las 16 y 18h. Entrada libre y gratuita.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

Dirección: Caffarena 49. Ciudad de Buenos Aires

Actividad Gratuita



La película fue rescata gracias a la labor de colaboración entre el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y como resultado del largo trabajo que vienen realizando desde hace años los especialistas argentinos en preservación cinematográfica. El resultado fue editado bajo el pack “Mosaico Criollo”, para dicho trabajo se realizó un esfuerzo mancomunado entre el Museo del Cine, el Archivo General de La Nación, la Fundación Cinemateca Argentina, Aprocinaín, con el apoyo de Cinecolor argentina, dynamopost y la Universidad del Cine que rescató diversas películas del período mudo argentino, entre ellas, “Hasta después de muerta”.

La película se estrenó el 13 de Agosto de 1916 en el cine Callao, el Museo del Cine resguardó su existencia hasta el presente.

Dirección: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini

Con: Florencio Parravicini, Orfilia Rico, Silvia Parodi, María Fernanda Ladrón de Guevara, Enrique Serrano

El recuerdo de una muerta se impone desde el título y el film consiste en un prolongado flashback. Se inicia en la Chacarita, con una panorámica que recorre las tumbas y se detiene en la de Elvira Meró. Frente a ella, un niño y su padre reviven su historia. Huérfana y sin dinero, Elvira (Silvia Parodi) se emplea como cajera en un comercio, donde es acosada por el gerente (Enrique Serrano). En la pensión de doña Abundia de Palomeque (Orfilia Rico) encuentra amparo. Sus pensionistas Sofanor Garramuño y Luis Rodríguez (Parravicini, y Argentino Gómez, muy excedidos en años), son estudiantes crónicos de medicina,quienes pronto simpatizan con Elvira. Entre Luis y la chica surge una relación. (Andrés Insaurralde)

.

Fuente: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar

.

Estampas de Buenos Aires. Bog de Carlos Szwarcer en Monografías.com

Efemérides, Eventos Culturales, Fotos e imágenes de la Ciudad, Narrativa-Cuentos-Relatos, Poesías y otros territorios de las musas, Preservación del Patrimonio Cultural

Feliz Año Nuevo (tarjeta postal de 1906)

Por Carlos Szwarcer

Tarjeta Postal editada por G. B. Pedrocchi de Buenos Aires e impresa en Alemania para celebrar el principio de año. Despachada en Asunción y dirigida a Villa Encarnación, ambas direcciones en la República del Paraguay, el 1º de enero de 1906.

Estas postales son mucho más escasas que las que no tienen impreso el día porque la edición de este tipo de Tarjeta Postal implicaba un cierto riesgo comercial, ya que si no se vendía para la fecha impresa no servía para otra hasta el próximo año (que en este caso ha sido escrito a mano por el remitente).

De la Colección de Héctor Luis Pezzimenti. Museo Itinerante de la Tarjeta Postal y Fotografía a cargo del CEITPA.

.

Fuente: http://tarjetaspostalesargentinas-ceitpa.blogspot.com.ar/

.

Estampas de Buenos Aires. Bog de Carlos Szwarcer en Monografías.com

Artículos Periodísticos, Crónicas-Ensayos, Efemérides, Eventos Culturales

La Galería Güemes cumple 100 años.

Por Carlos Szwarcer


Al igual que otras Galerías de fin del siglo XIX y principios del XX, la Galería Güemes fue concebida al estilo de los grandes espacios europeos, que eran lugares de encuentro, de esparcimiento y donde, además de las compras, sucedían acontecimientos sociales; eran los predecesores de los actuales shoppings.

El edificio Galería Güemes es considerado uno de los primeros rascacielos de Buenos Aires con sus 87 metros de altura. Al visitante de aquellos años lo sorprendía la variedad de usos y funciones que albergaba en su interior. En el subsuelo un teatro y un importante salón de eventos y restaurante. En la planta baja la Galería con locales comerciales y variada gastronomía. Desde el primer piso oficinas, y a partir del 6º nivel se encontraban los departamentos totalmente amueblados que se alquilaban temporalmente. Al llegar al piso 14º se encontraba uno frente a la confitería que tenía vistas a la ciudad y donde sonaban los acordes de una orquesta que tocaba desde un balcón interno del salón. Cuatro niveles más arriba el mirador, punto más alto de la ciudad durante varios años con una vista única de 360 grados en pleno centro de la ciudad.

Vista parcial de a Galería Güemes en la actualidad.

Todo ello acompañado por alardes técnicos como ascensores capaces de recorrer 140 metros en 60 segundos, sistemas contra incendios que bombeaban hasta 24 mil litros por hora y que eran activados a través de alarmas eléctricas ubicadas en la planta baja y los subsuelos. Los distintos sectores contaban con refrigeración, calefacción y ventilación forzada, y hasta fue comidilla por indiscreto el tablero luminoso que informaba acerca de la ocupación de las oficinas.

Un sistema de tubos neumáticos servía de correo interno del edificio.

No menos impacto causó la combinación de iluminación natural y artificial de la bóveda y la broncería del pasaje, o los detalles de broncería de los escaparates y de las puertas de los ascensores.

El teatro contaba con butacas montadas sobre una losa de hormigón armado que, a su vez tenía apoyo pivotante capaz de cambiar la pendiente de la sala.

El conjunto causaba una impresión verdaderamente futurista teniendo en cuenta que corría el año 1915.

Los promotores de la obra fueron los salteños Emilio San Miguel y David Ovejero, dueños de gran fortuna y propietarios de la casona de 1830 que había en el terreno sobre Florida. Al principio se pensó en realizar la obra tan sólo sobre esta calle, pero luego se sumó al proyecto el Banco Supervielle, propietario del lote que miraba a San Martín. Se optó entonces por un edificio-pasaje que conectara ambas calles mediante una Galería de 116 metros.

El emprendimiento fue encomendado al arquitecto italiano Francisco Terencio Gianotti. La Galería Güemes fue considerada una de las obras cumbres de Art Noveau.

La construcción comenzó en 1913, y debió afrontar no pocos problemas, pues sus propietarios quedaron en bancarrota por el costo de la obra que subió de 10 a 15 millones de pesos fuertes, situación agravada cuando un submarino alemán hundió el barco que traía los mármoles italianos para la fachada sobre Florida y otros costosos elementos para su terminación.

Inauguración de la Galería Güemes, Diario La Nación (15 de diciembre de 1915).

El nombre del edificio, rinde homenaje al máxime héroe de la provincia de Salta, General Martín Miguel de Güemes. El 15 de Diciembre de 1915, la inauguración fue organizada por el Círculo de la Prensa y a ella asistieron el Presidente de la Nación Dr. Victorino de la Plaza (de origen Salteño), otras autoridades y descendientes del General Güemes.

.

Fuentes:

http://www.galeriaguemes.com.ar/imagenes

http://www.scielo.org.ar/

http://www.acciontv.com.ar/

.

Estampas de Buenos Aires. Bog de Carlos Szwarcer en Monografías.com

Artículos Periodísticos, Barrios, Crónicas-Ensayos, Efemérides, Eventos Culturales, Preservación del Patrimonio Cultural

Librería El Ateneo - Ex Cine Teatro Grand Splendid

Por Carlos Szwarcer

Se cumplen 15 años desde que el Cine Teatro Gran Spendid se convirtió en una megailibrería (El Ateneo), preservándose aspectos originales de su arquitectura.

El Ateneo Gran Splendid (ciudad de Buenos Aires) es considerada una de las joyas entre las librerías del mundo. Hace poco tiempo, según un ranking mundial difundido por el diario The Guardian, estaba en el segundo puesto, detrás de la curiosa Boekhandel Selexyz Dominicanen, en Maastrich (Holanda), que ocupa una antigua iglesia de 800 años.

La elegante zona de la ciudad donde el 14 de mayo de 1919 se inauguró el Grand Splendid era conocida como el “Saint Germain porteño”. En su origen, el “Splendid Theatre”, comenzó a funcionar como sala teatral, con palcos alfombrados, butacas tapizadas en una crin de seda verde,  y una cúpula decorada por el artista italiano Nazareno Orlandi. Introdujo la novedad de los abonos, al estilo de las salas norteamericanas, con los que se podía acceder a eventos como los “Viernes de Moda” y los “Domingos Selectos”, verdaderas veladas sociales y artísticas.
.

En 1926 su sala comenzó a funcionar como cine, y el 12 de junio de 1929 se estrenó a primera película sonora en Buenos Aires: La divina dama. En 1923, en un estudio instalado en uno de sus pisos altos, inició sus transmisiones Radio Splendid. También funcionó en el edificio, entre 1921 y 1930, la Compañía Max Glüksmann -empresario austríaco propietario del cine- que grabó canciones de destacadas figuras como Carlos Gardel e Ignacio Corsini.

Antigua fotografía de Teatro Gran Splendid

En 1924 esta compañía organizó famosos concursos de tango, de los que surgieron melodías como “Organito de la tarde”, de Cátulo Castillo.

El Gran Spendid remodelado y convertido en una de las sucursales de Librería EL Ateneo

En 1964 la sala fue adquirida y remodelada por el empresario Clemente Lococo, y en 1973 volvió a funcionar como cine. En diciembre del 2000 el Grand Splendid fue reciclado y transformado en una megalibrería, respetando sus características estéticas y arquitectónicas originales.


DIRECCIÓN AV. SANTA FE 1860, RECOLETA

AÑO/S 1919 (INAUGURACIÓN “GRAND SPLENDID”)

2000 (APERTURA DE”EL ATENEO”)

AUTOR/ES ARQUITECTOS PERÓ Y TORRES ARMENGOL

Fuentes:

Guía del patrimonio cultural de Buenos Aires 1 : edificios, sitios y paisajes. - 1a ed. Buenos

Aires : Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico, 2008.

http://www.lanacion.com.ar/1520067-el-ateneo-celebra-hoy-su-centenario

.


Estampas de Buenos Aires. Bog de Carlos Szwarcer en Monografías.com

Artículos Periodísticos, Barrios, Crónicas-Ensayos, Efemérides, Eventos Culturales, Fotos e imágenes de la Ciudad, Poesías y otros territorios de las musas, Preservación del Patrimonio Cultural

“La Menesunda”- 50 años después - en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Por Carlos Szwarcer

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Av. San Juan 350

Fecha: 08 10 2015 hasta febrero

Martes/Miércoles/Jueves/Viernes/Sábados/Domingos/Feriados

de 12:00hs a 18:00hs

Excepto feriados

La Menesunda -”mezcla”, “confusión”, en lunfardo- consistía en una estructura laberíntica que incluía un recorrido por once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en el visitante.

La Menesunda según Marta Minujín recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia en 1965. Fue una experiencia de ruptura respecto a los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue cargando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario cultural argentino. Hoy, el Moderno propone una experiencia que apunta a repensar la carga legendaria depositada en la obra original. De esta manera, la reconstrucción realizada en 2015 invita a hacer nuevas lecturas del pasado, pero también despierta reflexiones y sensaciones en un contexto contemporáneo.

Como se lee en el texto curatorial de la exposición: “La Menesunda era, decididamente, una provocación; su objetivo, sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianeidad representada por objetos en extremo familiares, para abrir nuevas lecturas”.

Realizada en 1965 con la colaboración de los artistas Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler, La Menesunda -según dijeron sus creadores- no era obra ni happening, tampoco espectáculo. Era pura experiencia y provocación.

Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la historia del arte argentino.

Como declaró Minujín, ícono del arte de vanguardia de la Argentina en la década del 60 y acérrima cuestionadora de las normas y modalidades establecidas del arte: “La Menesunda fue un hecho histórico. Miles de personas fueron en aquel momento, revolucionó todo Buenos Aires. Era un recorrido a través de situaciones que buscaban sorprender y sensibilizar al espectador para ser participante”.

Aquella “experiencia” se presenta hoy como testimonio cultural de una década de renovación absoluta en los lenguajes artísticos, los modos de circulación y legitimación de las producciones de los artistas, y también las maneras en que los nuevos públicos consumieron y procesaron las obras de la vanguardia.

El proyecto de reconstrucción de La Menesunda -realizado a partir de documentación, fotografías, videos, notas de prensa, material audiovisual y testimonios de los artistas que colaboraron con Minujín y Santantonín en la pieza original de 1965- implicó un trabajo conjunto de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, quien acompañó cada etapa de su desarrollo. El hecho de contar con la presencia de la artista hizo posible este gran proyecto. También se trabajó junto a un equipo de especialistas contratados para la ocasión, incluido el arquitecto Fernando Manzone.

Quienes visiten la exposición, según Marta Minujín, también podrán recorrer las otras salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se exhiben actualmente: La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60; Marina De Caro. Contra la gravedad; y Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno.

La exposición se puede visitar de martes a domingos -y feriados- de 12 a 18h. Entrada general: $20. Martes gratis.

La capacidad es limitada y el ingreso será por orden de llegada, el cupo es de 500 personas por día.

Estampas de Buenos Aires. Bog de Carlos Szwarcer en Monografías.com

Artículos Periodísticos, Concursos-Exposiciones- Convocatorias, Efemérides, Preservación del Patrimonio Cultural

El bar “Catedral Tango” fue declarado sitio de interés cultural

Por Carlos Szwarcer

El histórico bar Catedral Tango fue declarado sitio de interés cultural. Situado en Mataderos, es uno de los puntos más visitados de la Ciudad de Buenos Aires.

Este lugar fue denominado así por la  cantidad de artistas reconocidos que han pasado por el local y continúan haciéndolo permanentemente. La placa fue descubierta en el bar, situado en Timoteo Gordillo 2498, visitado por vecinos o turistas curiosos de distintas partes del mundo que se acercan para tomar fotografías, debido a su edificación, que data de abril de 1914. Sus paredes guardan el recuerdo de aquellos tiempos que forman parte de la historia del lugar.

En 1923, cuando era un almacén de ramos generales, se juntaban a ensayar Ángel Domingo Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar, los guitarristas de Carlos Gardel. También solían concurrir Juan Carlos Copes, figura del tangoargentino; Ángel Cabral, autor del valls “Que nadie sepa mi sufrir”; Pedro Noda, quien formara dúo con Agustín Magaldi; el payador Toto Mora, Alfredo Del Río, el cantor Alfredo Gobbi, Alberto Castillo, Carlos Galván y muchísimos más.

En este lugar también se entrega el Resero a figuras destacadas del deporte, arte, literatura y de la ciencia. La última actuación de Rubén Juárez, uno de los grandes intérpretes del tango, se realizó en Catedral Tango, el 23 de abril de 2009, motivo por el cual el escenario lleva su nombre.

Además, cuenta con un subsuelo donde el boxeador Justo Suárez, emblema del deporte en Mataderos, realizaba trabajos físicos en la previa a sus combates.

En 2014, Catedral Tango cumplió 100 años. “Un lugar distinto en un barrio con historia”, donde se difunde la música nacional y se preservan los bienes culturales de la Ciudad de Buenos Aires.

Octubre de 2015

Fuente:

http://www.girabsas.com/

http://nueva-ciudad.com.ar/

http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/reconocimiento-uno-de-los-lugares-mas-emblematicos-de-mataderos

Estampas de  Buenos Aires. Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com

Artículos Periodísticos, Barrios, Cafés - Bares: Su Historia, Efemérides, Eventos Culturales, Poesías y otros territorios de las musas, Preservación del Patrimonio Cultural

La Escuela “Manuel de Sarratea”, pionera de la Educación Pública

Por Carlos Szwarcer

La Escuela “Manuel de Sarratea”, pionera de la Educación Pública. 150° aniversario.

En el transcurso de 1865  abrió sus puertas la escuela que actualmente está habilitada en Vieytes 1469. Originariamente se encontraba en la Avenida Santa Lucía, actual Montes de Oca. Fue directora la señortia Cecilia Fernández, que tenía título de Preceptora elemental (equivalente al de Maestra normal) actuando en ese cargo desde 1865 hasta 1879…

Fuente: Barracas, su historia y sus tradiciones (1536-1936)

La comunidad educativa invita al acto de conmemoración del 150 aniversario de su creación que se llevará a cabao el 29 de octubre de 2015 a las 10 hs en el local de la Escuela, sito en Av. Vieytes 1469 de la ciudad de Buenos Aires.

Estampas de Buenos Aires. Blog de Carlos Szwarcer en Monografías.com

Artículos Periodísticos, Barrios, Efemérides, Eventos Culturales

JOSÉ “PEPITITO” MARRONE. A 100 años de su nacimiento

Por Carlos szwarcer

El genial bufo José Carlos Marrone había nacido en el barrio de Palermo, Buenos Aires, el 25 de octubre de 1915. De infancia pobre y triste desplegó su humor como defensa y medio de vida en tablados armados en “el Bajo”, zona cercana al puerto. Dedicado al picaresco, divertía con cuentos subidos de tono a prostitutas y marineros. Fue ocupando con esfuerzo y talento un importante lugar en las radios, en los teatros y en la cinematografía.

En los años ´60, creó al mítico payaso de peluca, sombrero y nariz redonda y colorada, que lo llevó a la consagración. La primera aparición de este personaje fue en el programa de TV “El Circo de Marrone”, orientado a un público infantil; aunque también tuvo gran eco en los adultos.

Falleció el  27 de junio de 1990, de un ataque cardíaco, en su casa de Vicente López (Provincia de Buenos Aires), donde vivía con su pareja, la vedette Juanita Martínez.

Jose “Pepitito” Marrone es - y será - recordado como uno de los más grandes artistas cómicos argentinos. En cada evocación resuenan sus típicas frases:

“¡Mamita querida!”

“Me saco el saco, me pongo el pongo”

y, el famoso “¡Cheeee!“, en tanto mostraba toda su dentadura….

Estampas de Buenos Aires. Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com

Artículos Periodísticos, Barrios, Efemérides, Poesías y otros territorios de las musas, Preservación del Patrimonio Cultural, Teatro

Elecciones presidenciales. Imágenes de hace un siglo (2 de abril de 1916)

Por Carlos Szwarcer

El próximo domingo 25 de octubre de 2015 se realizarán en la Argentina elecciones presidenciales junto a las elecciones legislativas.

A continuación las imágenes de las elecciones presidenciales de hace un siglo ( domingo 2 de abril de 1916)

URNA de la votación de 1916

Votación en el Atrio de una Iglesia. 1916


ESCRUTINIO. Urnas llegadas al Congreso Nacional . 1916.

Estampas de  Buenos Aires. Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com
Artículos Periodísticos, Barrios, Efemérides, Fotos e imágenes de la Ciudad

José Pepe Biondi: un barraquense y cómico genial

Breve recuerdo de Pepe Biondi, inolvidable, en el día de su natalicio

Pepe Biondi nació en Buenos Aires el 4 de septiembre de 1909 en el barrio de Barracas  - Falleció el 4 de octubre de 1975, en la misma ciudad. Fue uno de los más grandes humoristas argentinos. Entre tantas palabras y frases que hizo populares se encuentra “PATAPÚFETE”, que no tenía significado alguno, pero que expresaba la catástrofe. O decía con un estilo tan suyo y desfachatado: ” ¡qué suerte para la desgracia !  ”

Caricatura: Daniel Diebold

Barrios, Efemérides, Poesías y otros territorios de las musas
chatroulette chatrandom

Iniciar sesión

Ingrese el e-mail y contraseña con el que está registrado en Monografias.com

   
 

Regístrese gratis

¿Olvidó su contraseña?

Ayuda