Estampas de Buenos Aires

Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com

 

Crónicas-Ensayos

Historia de la “Usina del Arte” (Buenos Aires)

LA USINA, 1916

El predio de la Usina del Arte fue proyectado por el arquitecto italiano Giovanni Chiogna para albergar la Compañía Italo Argentina de Electricidad, ocupando una superficie de 7.500 m2 y con un estilo florentino. Su construcción comenzó a mediados de 1914 y concluyó en los primeros días de enero de 1916, cuando entró en funcionamiento. Tuvo sucesivas ampliaciones en los años 1919 y 1921 para aumentar la capacidad de suministro de energía eléctrica demandada por los establecimientos fabriles y a la electrificación de las redes tranviarias en una ciudad que crecía aceleradamente.

La Usina tenía una dotación de 12 calderas productoras de vapor a través de la combustión de petróleo, vapor que impulsaba a las turbinas de generación de energía que alcanzaban a cinco unidades. Las calderas ocupaban el recinto de la nave mayor y los turbo-generadores la nave contigua de menor tamaño. El agua de refrigeración se captaba desde la Dársena Sud por medio de tomas bajo nivel con filtros. A través de un canal de descarga el agua volvía al río. Un sistema de bombas accionadas por turbinas a vapor impulsaba el movimiento de circulación del líquido. La provisión de combustibles estaba asegurada desde la misma Dársena por una cañería que conectaba la usina con las lanchas que lo transportaban. Durante períodos de escasez se quemaron otros combustibles como carbón, maíz, luego fuel-oil y finalmente gas. Las chimeneas que coronaban el edificio humeaban constantemente, a pesar que parte de los locales auxiliares del edificio estaban destinados al personal técnico y de administración, y a las viviendas de altos jefes y funcionarios de la empresa.

PATIO DE ACCESO Es el punto de acceso principal del complejo, contiene la boletería y desde este espacio se pueden apreciar la torre principal con su reloj, el tanque cisterna original, las fachadas completamente restauradas, su adoquinado y las vías originales.

SALA SINFÓNICA Cuenta con una capacidad para 1200 butacas

Finalmente, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires adquirió el predio con el objetivo de salvaguardar un bien de gran valor patrimonial, cultural y arquitectónico para los porteños, revitalizar la vinculación estratégica de Puerto Madero con la ribera boquense y dotar al sur de la ciudad de un polo cultural de perfil internacional.

http://usinadelarte.org/historia/

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Del Kortijo al Universo (Del Patio al Universo). “El Amaneser” (Estambul, Turquía)

Por Carlos Szwarcer
Relato basado en un recuerdo de mi niñez publicado en el periódico “El Amaneser”  (Estambul,Turquía) el 7 de mayo de 2014.
Originalmente difundido en Bélgica (Los Muestros), en castellano, con el título “Del Patio al Universo”. Agradezco a Guler Orgun por su traducción al djudesmo y a Roz Kohen por la ilustración.


Su lectura en castellano en: http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2009/01/30/del-patio-al-universo/
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Aniversario de la inauguración del “Café de Marcos” (4 de junio de 1801)

Un 4 de junio… pero de 1801 se inauguró en Buenos Aires el “Café de Marcos” que albergó la presencia de los primeros patriotas: ¿Qué de aquel legendario café, caja de resonancia de la intelectualidad porteña, lugar de anécdotas increíbles, testigo de nuestro país en sus orígenes?

Comparto la excelente nota de Jorge Bossio sobre este lugar de tertulias, trascendentes encuentros, y metódicos excesos de algunos “prohombres”. La transcribí en “Estampas de Buenos Aires”  (Carlos Szwarcer)

Aquí lo links:

1ra parte

http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/06/06/el-cafe-de-marcos-1º-parte/


2da parte

http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/06/15/el-cafe-de-marcos-2º-parte/


3ra Parte

http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/07/18/el-cafe-de-marcos-3º-parte/


4ta parte

http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/07/30/el-cafe-de-marcos-4º-parte/

Ilustración: Ricardo Regalado

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“Vivencias sefaradíes. Historia, relatos y canciones” (Crónica del Encuentro)

Por Carlos Szwarcer

El Periódico “El Amaneser” de Estambul (Turquía) publicó en su N° 106 de diciembre de este año la crónica del encuentro “Vivencias sefaradíes. Historia, relatos y canciones realizado el 15 de octubre. El evento en el que me acompañaron Liliana Benveniste (canciones) y Alberto Hassan (narraciones) fue difundido por el importante medio de la comunidad sefaradí de Turquía que, además, publicó un relato y un cuento breve de mi autoría: “La Mesa de mis Abuelos” y “Los Boios de Simbul” traducidos del castellano al djudezmo/judeo español (ladino) por Guler Orgun.

Vivencias Sefaradíes. Historia. Relatos. Canciones.

Por Carlos Szwarcer

La presentación de “Vivencias Sefaradíes. Historia. Relatos y Canciones”, se realizó en el Ciclo eSefarad 2013, organizado por Liliana y Marcelo Benveniste en la sede de NCI Emanuel, en Buenos Aires, el 15 de octubre de este año.

La idea del encuentro fue exponer algunas de mis investigaciones y mis propias vivencias sefaradíes a partir de recuerdos familiares desde un abordaje diferente al de las conferencias tradicionales. Se tendió un puente entre las reminiscencias sefaradíes de cinco siglos atrás y mediados de los años cincuenta del siglo XX del Buenos Aires en el que yo nací: ese universo de mis ancestros sefaradíes anidó en el presente expresándose a través de su historia, relatos y canciones.

De tal forma, comenzó la reunión con una mención a la importancia de la preservación del patrimonio cultural, y a la “historia oral” como una herramienta indispensable para acceder a aspectos fundamentales de las tradiciones. En el inicio de la exposición se exhibieron dos audiovisuales: el primero - originalmente presentado en la Jornada “Buenos Aires Sefaradí” (2008), en el que se mostraron fragmentos de testimonios de la inmigración sefaradí llegada a la Argentina. Luego otro, mediante el cual se expuso de qué modo llegó a ser elegido un testimonio sefaradí sobre el campo de exterminio de Auschwitz como herramientas educativa durante el Seminario “Formador de Formadores. Herramientas para la transmisión del Holocausto”, en la ciudad de Córdoba (2009). Me refiero al documental “Del Holocausto a Buenos Aires…Un lugar en el mundo” (entrevista que le realicé a David Galante en el Museo del Holocausto de la ciudad de Buenos Aires).

También se dio a conocer cómo el mencionado documento fílmico fue elegido para iniciar el proyecto de “Historia Oral” del “Colegio Babar” (Institución educativa privada, laica, bilingüe, de la zona norte del Gran Buenos Aires) en 2009/2010, y de qué forma tuvo repercusión en los alumnos, los profesores y las familias de esa comunidad educativa. Se pudo observar, además,  la visita de David Galante a dicho Colegio y las preguntas de los alumnos al protagonista de esa experiencia. Se señaló que esta iniciativa, sumada a la  visita de los estudiantes y docentes al Museo del Holocausto de Buenos Aires, permitió profundizar cuestiones inherentes al poder, la discriminación, la identidad, y trascender todas las fronteras haciendo foco en  los valores universales. Cabe destacar que el resultado de este proyecto pedagógico fue presentado en la Universidad Fasta de la ciudad de Bariloche (Argentina.2009) a docentes, integrantes de las fuerzas de seguridad, y en la Cátedra de Derecho Internacional.

En cuanto al espacio relativo a mi evocación personal recurrí a un relato autobiográfico: “La mesa de mis Abuelos”, y a un cuento breve: “Los boios de Simbul”, ambos de mi autoría, y que alzaron vuelo narrados, maravillosamente, por Alberto Hassan. Esos textos, amalgamados en recuerdos y en anécdotas derivadas de testimonios sefaradíes, se entrelazaron con otra manifestación de la tradición: la música. Canciones populares sefaradíes, seleccionadas de acuerdo a esas remembranzas, fueron cantadas deliciosamente por Liliana Benveniste.

Discurrir por la importancia de la preservación del patrimonio cultural, los recuerdos de la infancia, las  voces del djudesmo con sus cadencias inigualables, y las canciones  tan vigentes, aunque surgiendo como ecos de un pasado entrañable, brindaron  imágenes intensas y coloridas. Se manifestó una emoción instalada en el auditorio, en cada uno de los asistentes, probablemente identificados con sus propias historias, sus propios recuerdos.  “Vivencias sefaradíes, historias y relatos” resultó ser un encuentro que nos dejó una hermosa experiencia compartida.

Ver la traducción de la crónica y las narraciones al djudezmo (ladino) en: http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2013/12/29/vivencias-sefaradies-historia-relatos-y-canciones-publicado-por-el-amaneser-turquia/

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Libro del Teatro Maipo en el Consulado Argentino de Colonia del Sacramento

El Consulado de la República Argentina
en Colonia del Sacramento

Tiene el agrado de invitarle a la presentación en Uruguay del libro “Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas”, (Ed. Corregidor) de Carlos Szwarcer, con anécdotas uruguayas, la presencia del autor de la obra y la del cantautor y guitarrista rioplatense Yábor.


La misma se efectuará el próximo viernes 31-5-2013 a las 19:00hs en el “Centro de Promoción Cultural y de la Integración Joaquín Torres García” de este Consulado en Av. Flores 209 del Barrio Histórico de Colonia del Sacramento.
Al finalizar se realizará un brindis

”2013-Año del Bicentenario de la Asamblea General Constituyente de 1813”

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Buenos Aires desde afuera

Un juego nostálgico y siniestro a la vez: elegíamos una calle, el nombre de una calle quiero decir, para convocarla recorriéndola imaginariamente en un conjuro de la pérdida, allá lejos, en una Buenos Aires enemiga que nos había expulsado. Yo había dejado de ser porteño para convertirme en un Aladino que frotaba un zócalo o cualquier ochava para hacerla reaparecer: “Corrientes, Corrientes”, invocaba negándome a que fuera Fitz Roy, Culpina o Carabobo propuestas por Elías o por esa muchacha que insistía en jugar con Boedo y San Ignacio.
¿Después del Gato Negro qué sigue?”, provocaba a esa pareja suburbana. “¿Qué olor vas sintiendo hasta llegar a Rodríguez Peña?”. Yo no avanzaba en mi recorrido a la altura de las vidrieras —no había posibilidad de verme reflejado entre una caja de orégano o, quizás, de azafrán molido— sino que me iba adelantando arrodillado. Corrientes era una trinchera o, mejor, una mezquita hospitalaria, fugaz. Alguien podría apuntarme y me convenía fingir que ensayaba una plegaria: “¿Qué escalinata se abre antes de Callao?”, “¿Cuántos escalones tiene?”. Oremus. (…)

 

Fuente: 
Fragmento de ”Buenos Aires desde afuera”. David Viñas. (23 de Diciembre de 2006)

http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2006/12/23/u-01332606.htm

 

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Ciudades hermanas de Buenos Aires

 AMERICA 

Brasilia 1986 / 1997

Río de Janeiro 1996

Miami 1978

Lima 1983

Montevideo 1975

Bogotá 1986

Santiago de Chile 1992

Santo Domingo 1991

 EUROPA

Berlín 1994

Andalucía 2001

Bilbao 1992

Cádiz 1975

Guadix 1987

Madrid 1975

Oviedo 1982

Sevilla 1974

Vigo 1992

Génova 1991

Nápoles 1990

Región de Calabria 1987

Toulouse 1990

Atenas 1992

Belgrado 1990

Kiev 1993

Moscú 1990

Praga 1992

Rótterdam 1990

Varsovia 1992

 ASIA

Beijing 1991 / 1993

Damasco 1989

Osaka 1990

Seúl 1992

Tel Aviv 1988

 AFRICA

El Cairo 1992

 

Información:  http://buenosaires.gob.ar/areas/internacionales/rel_bilaterales.php

 

Información: http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires#Hermanamientos

 

 

 

 

  

 

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El censo y la Ginecocracia

Cuadro P13-P. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Población en viviendas particulares por percepción de jubilación o pensión, según sexo y grupo de edad. Año 2010

 
 
 
         

Sexo y grupo de edad

Población en viviendas particulares

Percibe jubilación o pensión

 

No

 
       

Total

2.830.816

533.910

2.296.906

       

0-4

164.856

1.385

163.471

5-9

155.135

1.983

153.152

10-14

148.648

2.199

146.449

15-19

165.432

2.900

162.532

20-24

223.881

3.122

220.759

25-29

242.588

3.976

238.612

30-34

244.349

3.471

240.878

35-39

211.695

3.936

207.759

40-44

177.097

4.004

173.093

45-49

168.100

6.488

161.612

50-54

167.861

8.573

159.288

55-59

156.542

14.628

141.914

60-64

151.864

62.916

88.948

65-69

124.732

100.709

24.023

70-74

103.717

96.445

7.272

75-79

90.077

86.651

3.426

80 y más

134.242

130.524

3.718

       

Varones

1.304.115

176.587

1.127.528

0-4

84.013

698

83.315

5-9

78.761

995

77.766

10-14

75.763

1.133

74.630

15-19

82.158

1.333

80.825

20-24

109.521

1.574

107.947

25-29

118.182

1.931

116.251

30-34

117.216

1.475

115.741

35-39

101.823

1.588

100.235

40-44

82.930

1.552

81.378

45-49

78.894

2.663

76.231

50-54

74.970

2.798

72.172

55-59

69.170

4.403

64.767

60-64

64.133

8.220

55.913

65-69

52.333

37.327

15.006

70-74

40.432

37.127

3.305

75-79

32.957

31.743

1.214

80 y más

40.859

40.027

832

       

Mujeres

1.526.701

357.323

1.169.378

0-4

80.843

687

80.156

5-9

76.374

988

75.386

10-14

72.885

1.066

71.819

15-19

83.274

1.567

81.707

20-24

114.360

1.548

112.812

25-29

124.406

2.045

122.361

30-34

127.133

1.996

125.137

35-39

109.872

2.348

107.524

40-44

94.167

2.452

91.715

45-49

89.206

3.825

85.381

50-54

92.891

5.775

87.116

55-59

87.372

10.225

77.147

60-64

87.731

54.696

33.035

65-69

72.399

63.382

9.017

70-74

63.285

59.318

3.967

75-79

57.120

54.908

2.212

80 y más

93.383

90.497

2.886

 

     

Nota: se incluye a las personas viviendo en situación de calle.

       

Los datos que aquí se publican surgen del cuestionario ampliado, que se aplicó a una parte de la población. Los valores obtenidos son estimaciones de una muestra y por tanto contemplan el llamado “error muestral”.
Para que los usuarios puedan evaluar la precisión de cada una de estas estimaciones se presenta en el Anexo Metodológico una Tabla de Errores Muestrales, junto a ejemplos de cómo debe ser utilizada.

       

Fuente: INDEC. Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas 2010.

       

 

Independientemente de las profundas reflexiones que puedan merecer los números arrojados por este censo sobre viviendas, jubilaciones, pensiones, etc, a mí me dejó petrificado certificar que a partir de los 70 años de edad, aproximadamente, las mujeres  duplican la cantidad de hombres. 

Un amigo, un tanto machista, después de ver esta información me dijo: “somos más longevos y hay más mujeres que hombres, lo que es delicioso, verdad? Pero, me advirtió:  ¡ojo viejo…!, que así, en veinte años más, Buenos Aires llegará a tener una absoluta Ginecocracia”

 

Me dejó pensando…

 

Aquiles Pastenacus

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Teatro Ópera. Su historia

Teatro Ópera

Ubicación: Av. Corrientes 860. Año proyecto: 1935.

Año Inauguración: 1936.

Con el ensanche de la calle Corrientes y la demolición del antiguo “Teatro de la Ópera” proyectado por Julio Dormal, en el mismo predio se levantó el actual Cine Teatro Ópera. El 7 de agosto de 1936, el Gran Teatro Opera abrió sus puertas. En esa oportunidad, y con la asistencia del presidente de la República, general Agustín P. Justo, se ofreció un programa tan vasto como ecléctico y el público pudo apreciar las comodidades y progresos técnicos que poseía la nueva sala. Tras las interpretaciones de la Gran Orquesta Sinfónica de Radio El Mundo, se exhibieron las producciones cinematográficas “Los tres ositos”, de Walt Disney y “El sueño del Missisipi”, versión de la comedia musical “Show Boat” de Jerome Kern, con Irene Dunne y Paul Robeson. Una semana después, el Opera estrenaba la inolvidable “Tiempos Modernos”, con Charles Chaplin. Eran los tiempos de Oro de la cinematografía y de la construcción de grandes salas y Buenos Aires no era ajena a este proceso. Debería decirse, en realidad, que el Opera reabrió sus puertas ya que el solar donde se emplaza había estado destinado al gran espectáculo desde 1872, año en que se inauguró el Teatro de la Opera, obra de Ernesto Landolfi. Modificado y enriquecido en su decoración por Julio Dormal, este recinto durante años había competido, en cuanto a la calidad de sus espectáculos se refiere, con los teatros Colón y Coliseo.

Con la inauguración en 1908 del nuevo Teatro Colón, el Ópera comenzó la decadencia como escenario lírico y se dedicó a géneros más frívolos. En 1921 fueron famosos los bailes de carnaval animados por Francisco Canaro y una Jazz-band. En 1922 Madame Rasimi presentó el conjunto “Ba-Ta-Clan” que constituyó algo como un sacrilegio en el teatro de Roberto Cano. Allí actuó Linda Thelma a quien llamaron “la reina de la canción criolla”. Vestía traje de hombre en sus representaciones. Madame Rasimi la llevó a París para que cantara tangos en el “Moulin Rouge”. Allí triunfó decididamente y sus éxitos se continuaron en Buenos Aires. Conoció una vida de triunfos, halagos y comodidades pero murió pobre en una sala del Hospital Rawson, en 1939.

El género popular se adueñó del viejo bastión de los dioses. Fue entonces cuando María Esther Podestá de Pomar, con voz dulzona cantó, en la noche del 12 de mayo de 1920, el tango; Milonguita. Esto tiene una explicación. No hacía mucho que se había puesto en práctica que los tangos se dieran a conocer en la noche del estreno de los sainetes. En este caso se trató del llamado Delikatessen House; de Samuel Linning y Alberto Weisbach, uruguayos radicados en Buenos Aires. El sainete no gustó. En cambio el tango Milonguita; marcó un afianzamiento de la canción porteña.

Por el Teatro Ópera pasaron figuras del drama y la revista como Sarah Bernhardt, Hermete Zacconi y la Mistinguette, con su voz desgarrada y sus bellísimas piernas, cantando Mon homme. También actuaron Discépolo, Tania y Florencio Parravicini que fue el último actor que pisó su escenario. En un momento en que ya su uso se había apartado del género lírico, el ensanche de la calle Corrientes obligó a su demolición, -cuya entrada estaba justo sobre lo que hoy es el cordón de la vereda- y el predio fue adquirido por el empresario Clemente Lococo; empresario del Teatro Astral- en el mes de agosto de 1935, y entonces cayó el edificio de la Ópera levantado por Julio Dormal. Este empresario teatral y cinematográfico encargó al arquitecto Alberto Bourdon el diseño del nuevo edificio. Por pedido expreso del comitente debía proyectarse una sala que, además de ser de la mayor capacidad dentro de las dedicadas al tema cinematográfico, debía reunir cualidades óptimas para la actividad teatral y musical; predominando un sentido moderno aliado al deseo de dar al público todas las comodidades posibles. La arquitectura del Gran Teatro Ópera es sobria y original.

Mientras se construía llamó la atención la colocación de una viga de 65 mil kilogramos que anunciaba la monumentalidad del edificio. La sala tiene una capacidad para 2500 personas. El escenario es apto para espectáculos diversos, dotado con foso movible para orquesta. En el subsuelo, además de los camarines y salas de ensayo, se encontraba el microcine Petit Opera; para funciones privadas o para estudios internos de proyección de películas, además de realizarse reuniones culturales y donde se exhibían hermosas pinturas murales obras de Clemente Lococo;hijo-, que es un pintor destacado.

La pinacoteca del Ópera cuenta con varias telas pintadas por este artista, que constituyen un testimonio de algunos espectáculos que han desfilado por ese escenario. La pantalla para proyecciones cinematográficas, era magna;, en los comienzos medía 50 metros cuadrados, pero cuando comenzó el Cinema-Scope se le dieron 112 metros cuadrados de superficie de proyección, es decir, casi el triple. La pantalla era de material plástico y sus costuras invisibles estaban soldadas electrónicamente. El sonido, estereofónico. Por consiguiente todo el equipo y el sistema de proyección era modernísimo. El edificio estaba dotado de calefacción y de refrigeración y como comodidades para el público figuraban la instalación de teléfonos públicos (una novedad para el momento);agua helada y filtrada en surtidores provistos de vasos higiénicos, y una nursery en el subsuelo donde los asistentes podían dejar sus hijos durante la función.

En el foyer del primer piso se dispuso un bar y se destinó el lugar para pinacoteca donde se mostraban obras tanto de la colección de la empresa como de artistas invitados. Un dato a tener en cuenta es que en 1937 Clemente Lococo había formado la productora E.F.A. y de ese sello se estrenó en el Cine Teatro Ópera:;Mi suegra es una fiera; que dirigió Luis Bayón Herrera. Las primeras exhibiciones cinematográficas en la Argentina se dieron en recintos sin pretensiones arquitectónicas.

Pero en la década del ´20, con progresos en técnicas de proyección y gradual aceptación del espectáculo, comenzó la construcción de salas que seguían los modelos arquitectónicos de los teatros de los cines de Estados Unidos o Europa. Se puso cuidado en el diseño de la fachada con marquesina publicitaria, en la ornamentación del foyer y se dividió el interior de la sala con dos o tres bandejas de localidades. Sin ser el único estilo, las variaciones formales del Art Decó;de moda por entonces- influyeron notablemente en las propuestas (tales los cines Monumental o Broadway).

El Opera es tal vez el último gran ejemplo que acusa ese criterio decorativista adecuado para dar idea de suntuosidad y magnificencia. Un año después, en la misma avenida Corrientes pero en la acera opuesta, el Gran Rex sentará los principios de la nueva arquitectura para cines con predominio de los muros despojados, las superficies vidriadas, los mármoles de un único color y los bronces lisos. En cambio, el Opera se destaca por sus disposiciones ornamentales conformando dibujos geométricos en los revestimientos de mármol de varios colores en pisos y muros y en las barandas de bronce. Y también en el volumen escalonado que constituye su frente y en la gran marquesina de acceso.

El interior de la sala asume características únicas dentro de la ciudad al conformar una escenografía que traslada el espectáculo del escenario a un sitio a cielo abierto. Las paredes laterales presentan una arquitectura callejera con ventanas, balcones y miradores que se enfatizan con toques de luz difusa; en el techo las decoraciones habituales por entonces fueron suplantadas por otra simulación: la de un firmamento estrellado donde parpadean luces y se vislumbra el paso de las nubes. El espectáculo no está así sólo en la pantalla. Parte de esa decoración es del español José María Sert, artista catalán que decoró la Catedral de Vich hasta el Centro Rockefeller. A lo largo de más de cincuenta años de vida desfilaron por este edificio las figuras más importantes de diversos géneros teatrales, desde Josephine Baker a Edith Piaf y Marlene Dietrich, desde Ella Fitzgerald a Louis Amstrong. Estuvieron los conjuntos más renombrados y allí bailaron Tamara Toumanova y Dore Hayer y se presentaron los integrantes del ballets Etoiles de Paris, Ballet Theatre de Nueva York o del Teatro Bolshoi de Moscú, actuaron Ava Gadner, el Folies Berge; y el Lido de París. Se estrenaron en el país las producciones cinematográficas más famosas y se encontró presente el cine nacional en una instancia en que este dominaba el mercado de habla hispana y constituía parte principal de las actividades recreativas del gran público argentino. En 1999 el Ópera fue adquirido por la firma CIE;R & P S.A. para ser transformado en el primer escenario local apto para albergar a las grandes producciones de Broadway.

El proyecto del estudio Gloria Roberts; Ricardo Gilardi modificó solo lo indispensable y desarrolló una prolija modernización con el criterio de puesta en valor del teatro. El frustrado intento de comprar el terreno lindante con la medianera posterior impidió la necesaria ampliación de la caja escénica, la sala, de 2500 localidades fue reducida a 1852; el avance del nuevo proscenio fue aprovechado para acentuar las pendientes y el pullman, además de disponer los asientos de modo de asegurar una perfecta visión desde cualquier ubicación. El musical La Bella y La Bestia;, la obra de Disney, reinauguró el teatro. Como las grandes salas de Broadway, el recuperado Opera muestra su impecable arquitectura art Decó en todo su esplendor. Desde la monumental fachada con su marquesina de cuatro círculos hasta el foyer de triple altura y las escaleras de mármoles belgas y africanos, cada elemento fue destacado con nueva iluminación. Los vitrales y espejos vuelven a lucir y se recuperó la sala del Petit Opera en el subsuelo. La idea de instalar en Buenos Aires una cartelera de producciones de nivel internacional enriquecerá sin dudas un fenómeno tradicional en la ciudad, que desde siempre ofrece su rico panorama cultural. Y no es casual que la sala elegida haya sido el Opera, un hito que conforma con el Gran Rex un conjunto urbano único en el marco de la mítica calle Corrientes.

 

Fuente: http://www.acceder.buenosaires.gov.ar/879831

 

“Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com

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Los armenios en Buenos Aires

(…) Los visitantes extranjeros que llegaban a Buenos Aires para  la   celebración   del    primer centenario de la Revolución de Mayo, en 1910, se sorprendían ante la imagen de esta gran metrópolis, de espaldas al estuario del Río de la Plata. La prosperidad creciente y los rasgos cosmopolitas hacían de Buenos Aires una ciudad atractiva a los visitantes. Opuesta a esta imagen de esplendor del centro de la ciudad se perfilaba hacia el sur el barrio de Avellaneda, sede de las industrias de tratamiento de productos agrícolas para la exportación. Pescadores italianos se instalaron en La Boca del Riachuelo, barrio cercano al sector donde se concen­traba una gran parte de la industria naciente: hornos de ladrillo, establecimientos frigoríficos, curtiembres y lavaderos de lana.

La ciudad de Buenos Aires ofrecía al inmigrante diversas posibilidades de aloja­miento. Algunos armenios se instalaron en habitaciones alquiladas en el barrio de Palermo que, luego de la construcción de la Iglesia Apostólica, los clubes y las sociedades regionales, se transformó en el corazón de la vida comunitaria arme­nia. Otros se establecieron en los barrios de La Boca, Barracas o Constitución, próximos a sus parientes o amigos, o bien cerca de sus trabajos. Gracias a la dis­ponibilidad de terrenos a precios accesibles en el perímetro de la capital, algunos se convirtieron luego en propietarios de pequeñas parcelas o de una casa. “Construir la casa propia” pasó a ser casi una obsesión para las familias armenias.

La mayor parte de los adquirentes armenios se concentraron en barrios alejados del centro neurálgico de la vida comunitaria; pocos pudieron comprar su casa en el barrio de Palermo, donde se instalaron los recién llegados en habitaciones alquiladas, atraídos por los compatriotas que los habían precedido.El hecho de que en esta primera etapa (hasta 1930) la mayoría de las personas comprara parcelas las de terreno a plazos por medio de hipotecas ilustra que no era fácil entonces acceder a la propiedad de la tierra, particularmente en algunas zonas de la Capital Federal. Es el caso de Palermo donde se encuentra la mayor concentración de residentes pero no de propietarios. En cambio, en Liniers, Vélez Sársfield, Nueva Pompeya y Flores Sur había terrenos disponibles a precios accesibles, con facilidades de pago.

Otro grupo numéricamente importante se estableció en los conventillos de la Boca, Barracas o Constitución. Algunos hallaron trabajo en los frigoríficos La Negra y La Blanca o en los armadores de coches de Chevrolet, en Avellaneda. Luego algunos se pusieron por cuenta propia como sastres, zapateros, etc. Adquirieron lotes en la zona conocida como Flores Sur donde también se creó la iglesia (Santa Cruz) y el colegio Arzruní.

En síntesis, entre los armenios como en el de la mayoría de los inmigrantes, el lugar de residencia era frecuentemente definido por la disponibilidad que ofrecía el mercado inmobiliario así como por la localización de las redes de parientes y amigos.

Fuente: Fragmento de “Los armenios en Buenos Aires. Una diáspora dinámica”. Nélida Boulgourdjian-Toufeksian. En “Buenos Aires Armenia”: Nº 28. P. 32-33. CPPC de CABA. Buenos Aires. 2011

 

 

 

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