Estampas de Buenos Aires

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Concursos-Exposiciones- Convocatorias

Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad (Exposición)

Por Carlos Szwarcer

La muestra, que puede visitarse en el Museo Casa de Ricardo Rojas, ofrece un testimonio del vínculo que mantenían ambos poetas.

El Museo Casa de Ricardo Rojas presenta la exposición “Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad”, que reúne cartas, documentos y libros que testimonian la amistad de dos destacados intelectuales de una América en busca de su identidad.

Una amistad personal enriquecida por las afinidades literarias y los círculos intelectuales compartidos. Hombres de letras, muy destacados ambos, que logran moverse con aplomo cuando les toca desempeñarse en Europa y, a la vez, profundamente comprometidos con los ideales y el porvenir de América.

Rubén Darío, el poeta nicaragüense y máximo representante del Modernismo literario, quien goza de renombre por sus Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905), visita Buenos Aires.

Ricardo Rojas, joven poeta, ya reconocido en el ambiente literario por La victoria del hombre (1903), manifiesta su admiración al maestro en el banquete de homenaje a Darío.

“Rubén Darío y Ricardo Rojas, una amistad” puede visitarse de martes a sábados, de 11 a 19 hs

Entrada: $20. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes entrada sin cargo.

Los días miércoles la entrada es gratuita.

Hasta el 29 de febrero de 2016

Museo Casa de Ricardo Rojas

Charcas 2837, Ciudad de Buenos Aires

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http://www.cultura.gob.ar/agenda/dario-y-rojas-una-amistad/

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Buenos Aires – París – Buenos Aires (Roberto Plate)

Por Carlos Szwarcer

El Museo Nacional de Bellas Artes, entre el 12 de enero y el 27 de marzo, realiza una exposición antológica del artista argentino Roberto Plate, en la que se presenta su obra pictórica, su labor como escenógrafo y se recrean varias de sus instalaciones históricas.

Buenos Aires – París – Buenos Aires se propone como un homenaje a la trayectoria de un artista insoslayable de nuestra historia, ligado a los vaivenes de la vida social y política del país desde los años sesenta.

La exposición permite acceder al original universo poético de Plate y apreciar la compleja articulación de todas sus líneas de trabajo, que van de la pintura a la escenografía, de la performance a la instalación, construyendo un interrogante radical a nuestra época desde diversos registros.

La muestra cuenta con la curaduría de Raúl Santana y el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, y reúne algunas de las obras más importantes del artista en su faceta como pintor y de su incursión en diferentes técnicas y géneros que abarcan el arte conceptual, las instalaciones, el happening y el teatro.

En el núcleo histórico de la exposición se exhiben aquellas obras emblemáticas que Plate realizara en la década del sesenta. Se trata de las instalaciones que imitan la realidad en un intento de que el público no lo advierta, como Los ascensores (1967, Museo de Arte Moderno) y Baños Públicos (1968, Instituto Di Tella), obra que, debido a los grafitis contra la dictadura militar del General Juan Carlos Onganía pintados por el público, provocó la clausura de la muestra constituyendo uno de los hitos y de las mayores censuras en la historia del arte argentino. Este hecho marcó la carrera y la vida de Plate y motivó su partida hacia París, ciudad donde aún reside.

También forma parte de la muestra una de sus obras de mayor impacto visual, la nueva versión de la instalación Reflejos, presentada originalmente en París en la década del noventa.

Asimismo, la exhibición cuenta con un video documental que recopila entrevistas, registros de muestras anteriores, instalaciones, escenografías, trabajo en el taller y cortos que dan cuenta de la gran trayectoria que Roberto Plate ha desarrollado en Europa y Argentina.

“Es un orgullo presentar esta exposición antológica de Roberto Plate en el comienzo de mi gestión como Director del Museo Nacional de Bellas Artes”, sostiene Andrés Duprat. “La muestra se propone como un homenaje a la trayectoria de un artista insoslayable de nuestra historia, que padeció censuras, exilios y exclusiones del sistema de circulación de las artes. Podemos considerar su corpus de obra como un proceso de búsqueda e indagación constante sobre el sentido de un mundo en mutación. El artista le toma el pulso a cada época, la condensa, la conjura, le mira el revés de la trama; irreverente ante la historia, vive intensamente en la más pura contemporaneidad”.

“La obra de Roberto Plate parece responder con sus aristas múltiples, a aquella reflexión aristotélica que dice: toda materia desea ser forma, pero no se puede llegar a la forma sin interpretar el deseo de la materia, que es lo que nuestro artista ha sabido encontrar en cada una de sus más variadas expresiones”, sostiene por su parte Raúl Santana en su texto curatorial.

Roberto Plate nació en 1940 en Buenos Aires. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich a principios de los sesenta y vive en París desde 1970. Sus obras se han exhibido en el Instituto Di Tella, la Fundación Klemm, Fundación Proa, Galería Praxis, Galería Wussmann, Centro Cultural Recoleta, École de Beaux-Arts y Galerie Skyline de París, y sus escenografías fueron puestas en escena de algunos de los teatros líricos más importantes del mundo.

Roberto Plate. Buenos Aires - París - Buenos Aires. Antológica puede visitarse hasta el 27 de marzo, de martes a viernes de 12:30 a 20 hs., y sábados y domingos de 9:30 a 20 hs. Las visitas guiadas a la exposición se realizan a partir del 21 de enero, de jueves a domingos a las 18 hs.

Fuente:

http://www.cultura.gob.ar/agenda/muestra-antologica-de-roberto-plate/

LUGAR: MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes.  Av. del Libertador 1473. Recoleta. Ciudad de Buenos Aires. Argentina. Tel: +54 (011) 5288-9945

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Muestra de tapas de las revistas y sus ilustraciones en la Argentina.

Por Carlos Szwarcer

Muestra de la historia de las tapas de las revistas y sus ilustraciones en la Argentina. Del 23 de enero a fines de marzo en el Edificio de la Munich.

Fecha: 23 01 al 31 03 2016. Lunes/Martes/Miércoles/Jueves/Viernes de 11:00 hs a 18:00hs, excepto feriados. Sábados y Domingos de 10:00 hs a 20:00 hs, excepto feriados

Dirección: Avenida De Los Italianos 851 (Ciudad de Buenos Aires)

La muestra “De tapas” exhibe las ilustraciones originales que desde las portadas de las revistas sedujeron a sucesivas generaciones de lectores, convirtiendo a los quioscos en imprevistas galerías de arte al paso. Así, por una parte despojadas del andamiaje de la producción editorial y de la inmediatez de su función original, estas ilustraciones pueden apreciarse especialmente a través de sus valores plásticos. Hoy se releen como el repertorio documental de una extraordinaria iconografía. El impacto visual y la sugestión de los motivos y resoluciones técnicas, los estilos identitarios contundentes y la gran potencia de sus figuras han surgido desde la práctica editorial periodística de los ilustradores, devenida en solapada academia.

En tanto la ausencia de dibujo, la preponderante fotografía y el predominio del diseño gráfico homogeinizan equilibrando visualmente el cartelismo actual, licuando el impacto, la seducción y la conmoción que durante más de un siglo produjeron las portadas como ventanas de ese hervidero de discursos que es la revista, “De tapas” habilita una revisión histórica de las grandes inflexiones de las máscaras de las publicaciones periódicas y del modo en que asaltaron la calle.

Con más de 100 obras originales exhibidas junto a sus éditos, la muestra”De tapas” comprende trabajos de Hugo Pratt, José Luis Salinas, Alberto y Enrique Breccia, Guillermo Roux, Raúl Fortín, Dante Quinterno, Andrés Cascioli, Oscar Chichoni, Lino Palacio, Carlos Nine, Lucho Olivera y Alfredo De La María, entre otros. La mayor parte de las obras originales nunca habían sido exhibidas, y algunas aún permanecen inéditas, permitiendo reconstruir los pasos en la singular producción del arte.

Curador: José María Gutiérrez.

ENTRADA. General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. Sábados gratis presentando la tarjeta VOS

Fuente: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar

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Astor Piazzolla por Pérez Celis (Piazzollanando.1994)

Por Carlos Szwarcer

El artista plástico Pérez Celis (1939- 2008), interesado por el tango argentino, pintó “Piazzollanando”, en homenaje al extraordinario músico Astor Piazzolla (1921- 1992).

Pérez Celis- Técnica mixta sobre tela. 192 x 161 cm (1994).

Fuente: http://www.coleccionfortabat.org.ar

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Aguafuertes Porteñas - Fotografías Literarias. Exposición de fotografía y literatura en homenaje a Roberto Arlt.

P¡or Carlos Szwarcer


El magnífico escritor Roberto Arlt, autodidacta y observador agudo de la realidad, nos maravilla con el conjunto de artículos literarios escritos en “Aguafuertes Porteñas”. Con un tono poético, aunque con un lenguaje directo y rudo, retrata con sus palabras las diferentes facetas de la identidad porteña, las escenas típicas del suburbio y los personajes que transitan sus calles. Miles de imágenes aparecen en sus escritos. Imágenes de ayer, rasgos que aún se conservan en el “ser porteño” que habita hoy. Arlt nos invita a mirar Buenos Aires y su gente, a recorrer la historia de la que venimos, a poder ver que hay más allá de las ventanas, de sus paredes, de sus calles, a develar sus personajes en este viaje fotográfico por las aguafuertes.

Las obras fueron realizadas por los Docentes de los DE 14º 15º16º17º y 18º, convocados por CAMYP (Unión Argentina de Maestros y Profesores)

La exhibición podrá visitarse en el Cine El Plata

Organizan: Cine El Plata, CAMYP y Comuna 9.

Cine El Plata:  Av.juan Bautista Alberdi 5751 (ciudad de Buenos Aires)

Desde el 16 12 2015 al 07 03 2016

Lunes/Martes/Miércoles/Jueves/Viernes

de 13:00hs a 20:00hs

Sábados, domingos y feriados de 10:00hs a 22:00hs

Incluso feriados

Entrada Libre y Gratuita

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La primera carrera de autos en Buenos Aires

Por Carlos Szwarcer

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El sábado 16 de noviembre de 1901 se llevó a cabo la primera competencia automovilística del país. Fue en el Hipódromo Argentino situado en el pueblo de Belgrano (en las actuales Libertador y Monroe), a pocos kilómetros del centro de la ciudad de Buenos Aires. Se trataba de una actividad de beneficencia organizada por la Sociedad Damas de Caridad. Parte de lo recaudado iría a parar a las necesitadas arcas del Instituto Siglo XIX, que sostenía un asilo de ancianos.

Los competidores fueron siete: cinco Locomobile, un Rochester y un auto construido en la Argentina por el español Celestino Salgado, mecánico y piloto de su prototipo. ¿Cómo eran aquellos autos? Muy parecidos a las breaks de tracción animal, salvo que sin los caballos. Ni siquiera tenían volante, sino un timón con el que torcían el rumbo de las ruedas.

Los pilotos de los Locomobiles fueron Aarón Anchorena, Juan Abella, Alcorta, Gismondi y un futuro presidente, Marcelo Torcuato de Alvear. Juan Cassoulet (a quien vemos en la foto) condujo el Rochester. Para ser identificados, los corredores llevaban un brazalete con un número en el brazo derecho, el que se veía desde la tribuna. No usaban casco, pero sí llevaban puestos bombines, esos sombreros chaplinescos.

Juan Cassoulet - el ganador de la competencia . arriba del Rochester.

Desde el arranque, Cassoulet y Alvear se distanciaron del resto. El futuro presidente logró establecer una diferencia, pero se le salió una cadena del engranaje. La cigarrera de premio fue para Cassoulet, quien alcanzó los 73 kilómetros por hora promedio para cubrir los mil cien metros y ganar la competencia, ante el aplauso de la tribuna –mucho público femenino– que celebraba el acontecimiento. El victorioso automóvil comenzó a incendiarse en cuanto su piloto lo detuvo. Cassoulet apagó la llave de paso del combustible, retiró los inflamables almohadones de los asientos y procedió a apagar el fuego. “Me ensucié un poco la ropa, pero salvé la galera”, diría después el competidor. La cigarrera se exhibe en el Museo Juan Manuel Fangio, en Balcarce. Fue donada por Federico Kirbus, uno de los principales investigadores de esta historia.

Alvear sintió el rigor de la única curva donde había roto la cadena y llegó tercero y furioso, detrás de Juan Abella y delante de Gismondi. Todos felicitaron al vencedor. Pero los verdaderos ganadores fueron los abuelos de asilo.

Fuente

http://blogs.lanacion.com.ar/historia-argentina/tag/primera-carrera/

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“La Menesunda”- 50 años después - en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Por Carlos Szwarcer

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Av. San Juan 350

Fecha: 08 10 2015 hasta febrero

Martes/Miércoles/Jueves/Viernes/Sábados/Domingos/Feriados

de 12:00hs a 18:00hs

Excepto feriados

La Menesunda -”mezcla”, “confusión”, en lunfardo- consistía en una estructura laberíntica que incluía un recorrido por once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en el visitante.

La Menesunda según Marta Minujín recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia en 1965. Fue una experiencia de ruptura respecto a los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue cargando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario cultural argentino. Hoy, el Moderno propone una experiencia que apunta a repensar la carga legendaria depositada en la obra original. De esta manera, la reconstrucción realizada en 2015 invita a hacer nuevas lecturas del pasado, pero también despierta reflexiones y sensaciones en un contexto contemporáneo.

Como se lee en el texto curatorial de la exposición: “La Menesunda era, decididamente, una provocación; su objetivo, sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianeidad representada por objetos en extremo familiares, para abrir nuevas lecturas”.

Realizada en 1965 con la colaboración de los artistas Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler, La Menesunda -según dijeron sus creadores- no era obra ni happening, tampoco espectáculo. Era pura experiencia y provocación.

Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la historia del arte argentino.

Como declaró Minujín, ícono del arte de vanguardia de la Argentina en la década del 60 y acérrima cuestionadora de las normas y modalidades establecidas del arte: “La Menesunda fue un hecho histórico. Miles de personas fueron en aquel momento, revolucionó todo Buenos Aires. Era un recorrido a través de situaciones que buscaban sorprender y sensibilizar al espectador para ser participante”.

Aquella “experiencia” se presenta hoy como testimonio cultural de una década de renovación absoluta en los lenguajes artísticos, los modos de circulación y legitimación de las producciones de los artistas, y también las maneras en que los nuevos públicos consumieron y procesaron las obras de la vanguardia.

El proyecto de reconstrucción de La Menesunda -realizado a partir de documentación, fotografías, videos, notas de prensa, material audiovisual y testimonios de los artistas que colaboraron con Minujín y Santantonín en la pieza original de 1965- implicó un trabajo conjunto de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, quien acompañó cada etapa de su desarrollo. El hecho de contar con la presencia de la artista hizo posible este gran proyecto. También se trabajó junto a un equipo de especialistas contratados para la ocasión, incluido el arquitecto Fernando Manzone.

Quienes visiten la exposición, según Marta Minujín, también podrán recorrer las otras salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se exhiben actualmente: La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60; Marina De Caro. Contra la gravedad; y Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno.

La exposición se puede visitar de martes a domingos -y feriados- de 12 a 18h. Entrada general: $20. Martes gratis.

La capacidad es limitada y el ingreso será por orden de llegada, el cupo es de 500 personas por día.

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Muestra “Restrospectiva de Cámara”. Horacio Spinetto (inauguración 3/10/2015)

Tenemos el gusto de invitarlos a la inauguración de la muestra RETROSPECTIVA DE CÁMARA de HORACIO SPINETTO, el sábado 3 de octubre a las 13 hs en el Museo Benito Quinquela Martín (Sala Victorica)

Av. Don Pedro de Mendoza 1843 (CABA)

Horacio Spinetto presenta su labor de 55 años dibujando y pintando.

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Buenos Aires Celebra Polonia (7 de junio 2015)

Por Carlos Szwarcer

La Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, a través de su Dirección General de Colectividades, presenta el homenaje a la colectividad de Polonia en la continuidad del ciclo Buenos Aires Celebra, que homenajea a todas las colectividades que forman el mosaico de identidades de la Ciudad.

La cita será este domingo 7, desde las 11 h. en Av. de Mayo y Bolívar. En más de 20 stands se podrá apreciar la propuesta cultural del país europeo. No sólo se podrá encontrar información, sino también la más diversa gastronomía de Polonia, como bigos (guiso a base de repollo, con chucrut, cebolla, panceta y carne de cerdo o de vaca), pierogi  (pasta rellena,  la más tradicional está rellena de queso blanco, papa y cebolla) y golabki (niños envueltos) entre muchas otras delicias.

Sobre el escenario participarán diversos artistas representantes de la colectividad. Algunos de ellos serán los grupos folklóricos Nasz Balet de la Unión de los Polacos de la República Argentina (UPRA) y el Balet Bracia Polskie de la Asociación Cultural Argentino – Polaca de la ciudad de La Plata (ACAP). Estarán presentes la Sociedad Polonesa de San Martín, la cantante Julia Bielewicz y la Banda del Viejo Mundo. y la Unión de los Polacos en la Argentina (UPRA).

También la Unión de los Polacos en la Argentina (UPRA) forma parte de la organización del evento.

Nuevamente la Ciudad de Buenos Aires se viste de fiesta para celebrar las tradiciones, cultura e identidad de una de las muchas colectividades que forman parte de la diversidad cultural presente en nuestra sociedad.

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PICASSO ERÓTICO (Muestra en Galerías Witcomb. Junio 2015).

Por Carlos Szwarcer

PICASSO ERÓTICO

100 obras de Pablo Picasso

01/06/2015 - 30/06/2015

WITCOMB | Galería de arte

Rodriguez Peña 1050 (Ciudad de Buenos Aires)

grabados, litografías, tintas y carteles

Inauguración: lunes 1 de junio a las 19 hs.

Sala Juan Carlos Castagnino


La muestra estará compuesta por 50 grabados pertenecientes a la “Suite Vollard” y también se podrán apreciar cuadros de distintas series, como la “Suite 347”,  “En el circo” y “Los desayunos sobre la hierba”. Habrá también carteles originales de la Sala Gaspar de Barcelona, donde Picasso realizara emblemáticas exposiciones.

La Suite Vollard, considerada la obra cumbre del grabado moderno, tiene una fuerte, y en muchos casos, explícita sexualidad, inspirada en las mujeres que acompañaron al artista durante esos años.  Es una serie de 100 grabados que Picasso realizó, entre los años 1930 y 1937, a pedido de Ambroise Vollard, uno de los padres del grabado moderno. Según cuenta la historia, la paga por dichos trabajos fueron dos obras de Renoir y Cézanne, a quienes el maestro malagueño admiraba profundamente.


La primera vez que Picasso expuso en América fue justamente en la Sala Witcomb, dentro de la muestra de Pintura Catalana, organizada por el marchante José Artal en octubre de 1901. En 1904 nuevamente participa de una muestra, organizada por Eliseo Meifren, como parte de un grupo de artistas catalanes. Varias décadas más tarde, en los años 1951 y 1953, realizó dos muestras individuales, donde se expusieron sus litografías con un rotundo éxito. Por eso, “Picasso erótico” significa, también, la vuelta del gran artista español a la institución.


Inauguración: lunes 1 de junio a las 19 hs.

Galerías Witcomb: Rodríguez Peña 1050 (CABA).

Horarios: lunes a viernes de 15:00 a 20:30 hs.

Sábados de 11:00 a 15:00

Tel: 5291-9956

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