Canciones

Tanguito. Pionero del rock. A 40 años de su muerte

Tanguito se volvió una figura de popularidad masiva 21 años después de su muerte, acontecida en el otoño de 1972. Pero lo que llegó de su historia y su leyenda, gracias al film Tango Feroz, megaéxito en la Argentina y en varios países hispanoparlantes en 1993, fueron apenas retazos de su vida agitada, turbulenta, algunas veces hermosa pero también triste y terriblemente dramática.

 

La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino.

 

En esta instancia aparecen datos por lo menos llamativos. Por ejemplo, que los hechos más trascendentes de su vida artística, que fueron finalmente los que lo hicieron perdurar, acontecieron en un lapso de menos de un año y medio. De diciembre de 1966 a abril de 1968 soplaron vientos a favor para su figura de morocho suburbial: en ese tiempo participó de un espectáculo en cierta forma antológico junto a varios de sus amigos músicos de La Cueva, compuso “La Balsa” con Litto Nebbia, vio cómo ese tema fue grabado y poco después se convirtió en un éxito de proporciones, ganó un buen dinero como autor, tuvo un papel protagónico en la irrupción en la ciudad de los hippies, actuó en la televisión, y consiguió grabar como solista y con producción por única vez en su vida. Todo, en sólo 15 meses. Entonces está claro que la gran incógnita de esta historia es cómo quedó tanto de tan poco.

 

Todo el día me pregunto

José Alberto Iglesias nació el 16 de setiembre de 1945 en San Martín, hijo de José Iglesias, vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tuvo una sola hermana, Carmen, cinco años menor que él.

En la escuela no le fue bien. Terminó a duras penas el primario, desertó temprano del secundario y su intento de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en eso, en intento. Pero lo suyo no eran los libros sino la guitarra, el divague y el canto rolling stone, de canto rodado.

La oportunidad le llegó en 1963, cuando consiguió convertirse en el grupo Los Dukers de Mataderos, que por entonces ya habían conseguido grabar en el sello Music Hall…  Sus amigos del barrio habían empezado a llamarlo Tanguito porque bailaba muy bien el rock’n'roll y le decían, en broma, “bailate algo, Tanguito”.

En medio de una intensa actividad con actuaciones en clubes de barrio, en las que llegó a compartir programaciones con Sandro y Los de Fuego, los Pick Upsy los Bobby Cats -conjunto en el que cantaba Giuliano Canterini (Billy Bond)- entre varios más, Tanguito debutó discográficamente como voz líder de Los Dukesen la primavera de 1963, con 18 años, grabando un tema de Palito Ortega y Dino Ramos, Decí por qué no querés, y uno propio (aunque firmado por todo el grupo), Mi pancha.A fines de enero de 1964, apareció el segundo y último simple grabado por Tanguito con Los Dukes. El disquito incluyó Carnaval carnavalde Ball y Roger, en versión en español de Santos Lipesker, y Maquillada de Freddie Cora.

Promediando el otoño de ese año, Tanguito se entusiasmó con una posibilidad de hacer una grabación como solista, a partir de un contacto que un nuevo amigo suyo, Horacio Martínez, había logrado en el sello RCA Víctor. Entonces renunció a Los Dukes. Pero no llegó a grabar en ese momento en RCA con el nombre artístico que ya había escogido, Ramsés VII. Lo que sí consiguió, por su amistad con Martinez, fue llegar a un lugar en el comenzaba a cocinarse la música que después se llamaría rock nacional: La Cueva de Pueyrredón.

 

La Cueva

Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus -antes habia sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán-, el sótano de Pueyrredón 1723 casi Juncal albergaba en el invierno de 1964 a un buen número de músicos de jazz que empezaba a mezclarse con jóvenes de menor edad que traían otra música en sus oídos, el rock’n'roll.

Desde ese momento y hasta el cierre del local, en 1967, Tanguito compartió muchas noches con personajes como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Pipo Lernoud, Sandro, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Horacio Martínez, Charly Camino, Carlos Mellino. En rigor, La Cueva pasó por distintas etapas. En la última, el grupo fijo que amenizaba el lugar era uno liderado por los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que luego se dio a conocer como Los Gatos.

Los días 7, 12 y 14 de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito y Los Seasons (grupo del que formaban parte Alejandro Medina y Carlos Mellino), se unieron a otros como Bob Vincent y Susana, ante la iniciativa del periodista y poeta Miguel Grinberg, para celebrar una serie de conciertos titulados Aquí, allá y en todas partes, que tuvieron lugar en el Teatro de La Fábula de Agüero 444. En ese espectáculo, Tanguito cantaba, en un inglés sanateado, dos temas ya clásicos del primer rock’n'roll, Tutti fruttide Little Richard, y Perro ferozde Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley. Grinberg recuerda que Tanguito participó de esta experiencia con interés y responsabilidad, concurriendo a todos los ensayos.

Aquí podría ubicarse el comienzo de la más feliz etapa de su vida relacionada con la música. Poco después de estos conciertos, en una de las innumerables noches de naufragio del grupo de amigos de La Cueva que terminaban inevitablemente en el bar La Perla de Once, ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere, Tanguito comenzó la composición de “La Balsa”, tarea que completó Litto Nebbia.

 

 

La balsa

El 19 de junio de 1967, Los Gatos grabaron “La Balsa” en una sesión tomada en carácter de prueba por el sello RCA. Anteriormente, el grupo había rendido un primer examen el 27 de abril, con el tema Ayer nomás de Morisy Pipo Lernoud (con letra modificada por Nebbia). El 3 de julio, el sello Vik, subsidiario de RCA, publicó el primer simple de Los Gatos con “La Balsa” y Ayer nomás. Veinte días después se cerró La Cueva, que venía siendo víctima de un despiadado acoso policial, con allanamientos cotidianos.

El 21 de setiembre, por iniciativa de Pipo Lernoud, se concretó la presentación formal de los hippies de Buenos Aires, en una reunión celebrada en Plaza San Martín. En rigor, se trató de un intento de oficializar de alguna forma la existencia de los pelos largos, para detener la persecución de que ya eran objeto los jóvenes que lo usaban. Esa tarde, Tanguito cantó en el centro de una ronda. Interesados por la colorida novedad, algunos medios periodísticos se dieron por enterados de la existencia de los melenudos porteños. El programa Sábados Circulares que conducía Nicolás Mancera invitó a los hippies alestudio de Canal 13, y así Tanguito pudo cantar varios temas ante las cámaras. Entre ellos, La balsa.

 

La princesa dorada

El 18 de enero de 1968, en días en que “La Balsa”era la canción más difundida y vendida del verano, Tanguito grabó dos temas propios en los estudios RCA, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Esos registros -La princesa dorada, escrito en colaboración con Pipo Lernoud, y “El hombre restante”, coautoría con Javier Martínez- fueron los únicos que realizó profesionalmente como solista. El 4 de abril fue editado el simple de Ramsés VII por el sello RCA Víctor con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Pero sin apoyo de difusión de la compañía, y sin interés visible de su responsable porque se conociese suficientemente, la edición tuvo poco vuelo y fue un fracaso comercial. En ese momento podría ubicarse el final de sus días buenos.

 

La caída

A mediados de 1968, Tanguito tomó contacto con las jeringas y las anfetaminas inyectables. Hasta ese momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en el divague en las plazas y en los bares.

Con los brazos perforados por tantos pinchazos, Tanguito grabó algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal, Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artistíco de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum. Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.

En verdad, Mandioca publicó una canción de aquellas grabadas en TNT por Tanguito, Natural, posiblemente la más lograda en cuanto a la interpretación, que fue incluida en el compilado Pidamos peras a Mandioca que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Este LP también presentaba temas como Elena de Manal, Muchacho de Moris, Niño de color cariño de Alma y Vida, Verdes prados de Billy Bond y Nunca sabrás de Pappo, entre otros.

Poco significó para Tanguito aquella inclusión en el disco. El vagabundeo y las detenciones fueron cada vez más continuos. La persecución policial fue despiadada con él, y por eso muchas veces sus huesos fueron a dar a la cárcel de Devoto, acusado de contravenir edictos Policiales como los de ebriedad, mendicidad y vagancia, y disturbios en la vía pública.

Después de una de esas numerosas detenciones, en febrero de 1971, llegó a ser presentado por la división Seguridad Personal de la Policia Federal como cabecilla de una banda de narcotraficantes. En aquellos días comenzó una serie de periódicas reclusiones en la Unidad Penitenciaria del Hospital Borda, donde por otro lado se había puesto en marcha un servicio de atención a drogadictos. Luego de un período de meses tras las rejas, en el que fue sometido a tratamientos con electroshocks y shocks insulínicos que prometían cortar de cuajo el síndrome de abstinencia a las anfetaminas, en mayo de 1972 fue trasladado a la Unidad 13 del mismo centro asistencial, destinada a la internación de enfermos mentales.

De aquel siniestro lugar, Tanguito se escapó una madrugada. Unas horas después, a las 10.50 de ese día, el 19 de mayo de 1972, murió bajo las ruedas del tren del Ferrocarril San Martín, pocas cuadras antes de la estación Palermo. Era el tren que podría haberlo llevado de regreso a su casa en Caseros City. Ningún diario publicó su muerte.

En 1973, el sello Talent conducido por Jorge Alvarez y que actuaba como heredero directo de Mandioca, lanzó a la calle el álbum Tangocon las desprolijas grabaciones que había hecho Tanguito en TNT.

En el verano de 1993, junto a otros discos históricos del rock nacional como 30 minutos de vida de Moris, el doble Manal de Manal, Desatormentándonos de Pescado Rabioso y Películas de La Máquina de Hacer Pájaros, apareció Tango en compact disc. La tirada de dos mil emplares se agotó de inmediato.

En 1987, Marcelo Pineyro se interesó por la leyenda de Tanguito para la que sería su ópera prima, y luego de marchas y contramarchas, consiguió hacer su película. Se llamó Tango Feroz, fue estrenada en el invierno de 1993, y esa es ya una historia conocida.

“Yo soy Ramsés”

A fines de 2009, con 42 años de retraso, finalmente vio la luz una grabación del 20 de octubre de 1967 en el Estudio TNT. Bajo el nombre “Yo soy Ramsés”, este disco incluye tres canciones totalmente inéditas y otros temas en versiones desconocidas.

 

Fuente: http://www.rock.com.ar/bios/0/213.shtml

Foto en blanco y negro: JImmy Olszevicki. Se observa a Tanguito (parado)  en La Cueva.   

 

 

 

“Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com

Mercedes Sosa, un pueblo en mi voz

Martes a domingo y feriados de 15 a 21

Entrada gratuita

 

Hasta el 29 de abril, se exhibe la muestra “Mercedes Sosa, un pueblo en mi voz”, gratis, en la Casa Nacional del Bicentenario.

 

Un recorrido por la vida de esta gran artista argentina a partir de cinco conciertos fundamentales en su trayectoria: El Olympia de París, en 1979; el Ópera de Buenos Aires en 1982; el Lincoln Center de Nueva York, en 1992; el Santa Catalina de Jujuy, en 2001 y el Coliseo de Roma, en 2002.

 

Estos conciertos permiten acercarnos a momentos esenciales de la vida de Mercedes Sosa: el exilio, el regreso, su apertura a los jóvenes y el rock, su consagración internacional en las salas más prestigiosas del mundo, los duetos con artistas de los géneros más diversos, su relación de amor profundo con el interior del país y su compromiso político permanente.

 

Fotos, muchas de ellas inéditas, retratos que le dedicaron artistas como Antonio Berni, Carlos Alonso, Antonio Pujía y Annemarie Heinrich; videos de su archivo personal y objetos componen el recorrido de esta muestra organizada conjuntamente por la Fundación Mercedes Sosa, la productora Vocación y la Casa Nacional del Bicentenario-Secretaría de Cultura de la Nación, con el apoyo de la Unidad Ejecutora Bicentenario y la Secretaría General del la Presidencia de la Nación.

 

 

 

Fuente: http://www.casadelbicentenario.gob.ar/exposiciones/exposiciones-temporarias-exposiciones/mercedes-sosa-un-pueblo-en-mi-voz

 

 

 

“Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com

Hasta siempre Flaco…

Por Carlos Szwarcer 

Ayer se fue el Flaco Luis Alberto Spinetta… !!!  Su “alma de diamante” ya está  viajando por el espacio, quizás se encuentre con “Fermín” o el “Capitán Beto”…

 

Fue uno de los fundadores del rock nacional. Formó “Almendra” en 1967, grupo excepcional que grabó su primer disco en 1969 -contemporáneo del célebre Festival de Woodstock- ,  que dejó en la memoria de la juventud argentina temas emblemáticos que aún hoy tienen vigencia.

Recuerdo al Flaco un invierno de hace cuarenta años entrando al boliche “Lingote“, enfundado en un exótico sobretodo beige a grandes cuadros de colores fuertes  y una melena  desordenada como recién salida de una licuadora. Detrás,  firmemente,  lo seguían Emilio del Güercio (bajo), Edelmiro Molinari (guitarra) y Rodolfo García (batería). Aquella noche comenzaron a tocar ante el silencio reverencial de todos nosotros. A Edelmiro se le rompió una cuerda de la guitarra y siguió tocando como si nada hubiera pasado…la cambió en unos segundos. Sonaban sublimes, como en el disco, y los coros eran brillantes.

“Almendra” duró poco, qué pena…!, sólo dos años. Cada integrante siguió su propio rumbo. A Luis Alberto lo guiaron sus propias musas y descolló. Yo me quedo con su primera etapa, cuando el sonido de ese rock urbano  me impactó con sus letras inigualables y profundas. Una estética musical que lo ubicó adelantado a su tiempo.

Es bueno que lo que merece ser recordado perdure. Por eso la obra y el espíritu del Flaco Spinetta permanecerán. Quiero, necesito, hoy recordarlo  con una canción que ya es un himno: “Muchacha ojos de papel”.

 

Link para escuchar el tema: http://www.goear.com/listen/03f0300/muchacha-ojos-de-papel-luis-alberto-spinetta

 

 

 

 

 

 

 

Caricatura: http://fabianzaccaria.blogspot.com

 

 

 

 

 

 

“Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com

 

Recordando a María Elena Walsh (1930- 2011)

A un año de su fallecimiento

 

 

 

Su papá era un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra; su madre era una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza.

Fue criada en un gran caserón, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera. En ese ambiente emanaba mayor libertad respecto de la tradicional educación de clase media de la época. Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente y publicó su primer poema a los 15 años en la revista “El Hogar”. Poco después escribió en el diario “La Nación”.

Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía y fue alabado por la crítica y por los más importantes escritores hispanoamericanos. A partir de allí su vida dio un vuelco: empezó a frecuentar círculos literarios y universitarios y escribía ensayos. En el año 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez.

 

En los años ’50 publicó “Baladas con Angel” y se autoexilió en París, junto con Leda Valladares. Ambas formaron el dúo “Leda y María”: actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica, recibieron premios, el aplauso del público y grabaron el disco “Le Chant du Monde”. Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos.

Realizó además recitales unipersonales para adultos. En 1962 estrenó en el Teatro San Martín “Canciones para mirar”, que luego grabó con CBS. Al año siguiente estrenó “Doña Disparate y Bambuco”, representada muchas temporadas en Argentina, América y Europa. En los años ‘60 publicó, entre otros, los libros “El reino del revés”, “Cuentos de Gulubú”, “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”. En los ’70 volvió al país y en  1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme “Juguemos en el Mundo”. También escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, “Canciones para mirar”, “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”.

 

En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”.

María Elena Walsh es un verdadero juglar de nuestros tiempos, cuando recita y canta sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos. 

Fuente  http://mariaelenawalsh.com

Para ver y escuchar…  http://mariaelenawalsh.com/manuelitalatortuga.htm

 

  

Mi baldosita floja

Mi baldosita floja

(Roque Narvaja. 1985)

 

 

 

 

 

 

 

 

Falleció Mario Clavell *

Mario Clavell fue un interesante cantante y extraordinario compositor. Además de ser un admirador de su obra, tuve el placer de conocerlo personalmente. Recuerdo nuestra conversación,  en tanto brindábamos en el “Museo Nacional del Tango”, en ocasión de su inauguración, el 22 de diciembre de 2003 (1).

 

 Comparto  una breve biografía de este cantante que nos habló de amor a través de su arte  y que triunfó en nuestro país y en el exterior.

 

 

 

 

 

 

 

“El prolífico músico tenía 88 años. Alcanzó  notoriedad en todo el mundo a partir de temas como “Abrázame así”, “Somos” o “Quisiera ser”. Sus temas fueron intepretados por cantantes de todo el país.

Se apagó una de las voces más reconocidas de la música argentina. A los 88 años, falleció el  compositor de bolero, tangos y canciones infantiles Mario Clavell.

“Mi padre venía arrastrando varias complicaciones que se fueron agravando”, resumió Marga, la hija del artista que nació el 9 de octubre de 1922.

La hija del también actor, que alcanzó notoriedad a partir de temas como “Abrázame así” y “Quisiera ser”,  anunció que no habrá velatorio y que los restos de Clavell serán inhumados mañana por la mañana en el cementerio privado Memorial de la localidad bonaerense de Pilar

Considerado “El Chansonnier de América”, Clavell  realizó giras por todo el continente. Sus primeros éxitos como autor fueron  “Por qué?”, “Qué será de mí?”, “Hasta siempre!” (No te digo adiós), “Porque tú lo quieres” y “Somos”, su canción más emblemática, que aún sigue siendo hit en todo el mundo.

Desde pequeño Clavell demostró su vocación por la música y el canto. Debutó a los nueve años como solista en la fiesta de fin de curso del Colegio San José, de Tandil.

Pero sus inicios no le fueron fáciles. Las necesidades de la vida le hicieron buscar seguridad económica, y se empleó en una importante compañía de seguros. Entre póliza y póliza, siempre encontraba un momento para escribir en su máquina las primeras canciones que lanzaría en 1944, tras el debut de la primera por el famoso tenor mexicano Juan Arvizu.

La inspiración de Clavell se transformó rápidamente en éxitos populares, interpretados por todos los cantantes y orquestas del país.

En dos años, Clavell se convirtió en el compositor de moda, y esto originó las ofertas de empresas que querían contar con su actuación como intérprete de sus grandes éxitos.

En 1947, el artista dejó la compañía de seguros y se dedicó al canto, debutando en todos los medios con gran suceso.

Su primera actuación fue en “La Coupole”, un elegante salón de Buenos Aires. De inmediato se presentó en Radio Splendid, y comenzó a grabar discos en RCA Víctor. Más tarde, en 1957, participó  en el ciclo de TV musical Philco Music Hall, por Canal 7 junto a Niní Marshall

Sus canciones recorrieron varios países. En 1961 se presentó por primera vez en España, país al que regresó en 1963 por varios meses. Más tarde, en 1969, fue contratado por seis meses por la Cadena Ser, y su éxito prorrogó su estadía en España por cinco años, presentándose en las mejores salas de espectáculo, en Radio, con su programa diario,  y en Televisión Española.

Clavell tambié tuvo su paso por el cine. Debutó en 1949 cantando en el film “Los Pérez García” y protagonizando de inmediato en la película “El ladrón canta boleros”.

Uno de los grandes momentos artísticos que el cantante recordaba con emoción fue en enero del 2000 cuando compartió escenario con  Carlos Garaycochea y Juan Verdaguer, en el Teatro del Hotel Bauen, en Buenos Aires.

Dos años después, en Mar del Plata, el intérprete y compositor presentó su libro, “Mi amiga, la canción”, declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación”.

 

 

1)       http://cronoscultural.blogspot.com/2010/11/museo-mundial-del-tango.html

 

·         Fuente:Telam  y  www.marioclavell.com

 

 

Un canto de boda sefaradí de Marruecos

La canción anónima de origen sefaradí -cuyo texto reproducimos abajo- es de aquellas melodías con letras picarescas que se escuchaban en el Buenos Aires del siglo XX. Inmigración y cosmopolitismo.

Para escuchar la canción click aquí

Estaba el Pai Pero sentadito al sol,
con los calzones blancos y encima un cordón.
Viéronle las damas desde el mirador
Mamá!
- “¿Qué es esto Pai Pero, qué es esto, Señor?
qué es esto que asoma por el mirador?”
Dijeron las damas, - “Suba usted, señor!”
Mamá!
- “No puedo, señoras, no puedo por Dio´
para tantas damas no hay munición”.
Ay!  Sube que no sube y arriba que subió
Mamá!
Ciento veinte damas, todas las empreñó
menos la cocinera, que para ella faltó.
Ay! no faltó, señora, que aquí lo traigo yo
Mamá!
Entre los anafes, allí la empreñó
Todas paren hija, la criada varón.
Mamá!
Ciento veinte cunas, todas enderredor,
la de la cocinera, en el terrado colgó.
la la la la la
La de la cocinera en el terrado colgó.
 
* Recopilación, transcripción y adaptación de música y texto:
Eleonora Noga Alberti

Datos sobre Eleonora Noga Alberti : http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/category/colaboradores/

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Una rosa en el desierto

 Carlos Szwarcer

 La ciudad puede ser una jungla de cemento o un oasis para el sediento. Podemos encontrar la indiferencia o la solidaridad. Lo seguro es que lo inverosímil puede aparecer en cualquier parte y, tal vez, podamos descubrir en sus calles algo así como una rosa en el desierto.  

 

“Mi Buenos Aires tiene esas cosas,
que aunque tirado como un perejil,
por sus veredas cambias la cara
y aunque no quieras… te hace reír”

Fragmento de “Mi Buenos Aires es así” (canción) de Carlos Szwarcer.

Fuente: http://www.cronoscultural-arg.galeon.com/aficiones2129226.html

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Imagen Archivo CS.

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Buenos Aires no te olvido

Tango. Letra de  Rodolfo Álvarez Russó

 

        

Cuántos años han pasado Buenos Aires

desde el día en que deje tu geografía,

dejando atrás familia y amigos

en busca de rehacer mi vida

 

Ya no soy aquél muchacho

presumido que a nada le temía

y al mundo se echaba en un bolsillo.

El tiempo con su carga de fatigas

                   ha cambiado mi  vida,                   

y al  pasar de los años

Buenos Aires te extraño

y tu ausencia la llevo

como sangrante herida.

Sin embargo Buenos Aires

no te olvido…

 

Aunque nací en Bahía Blanca

eché raíces en tus barrios,

donde el fútbol los domingos

tiraban más que los pingos

de Palermo o San Isidro.

 

Tus calles fueron mi escuela

donde aprendí la bohemia

en noches de francachelas

en salones y academias

donde el tango era el señor

de la mano de Pugliese,

de D’Árienzo o de Salgán

en aquellos inolvidables bailes

del Tibidabo, el Montecarlo

y Tango Bar..

 

Por eso mi bella ciudad querida

hoy en el umbral de mi vejez

antes que me llame la muerte

no quisiera morír sin verte

aunque fuera por última vez

 

…no quisiera morir sin verte

aunque fuera por última vez.

 

 

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 Estampas de Buenos Aires. Blog de CarlosSzwarcer. Monografías.com

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Otoño Porteño 2009

Carlos Szwarcer

¿Qué nos depara el otoño 2009 a los porteños ? ¿Quién lo sabe? Cada estación es un tiempo de cambio en la luz, los colores, las hojas, el clima, la vida…

Buenos Aires se viste bonita para esta época. Así la veo…

 Comparto esta foto de una vereda porteña, frente a la Plaza Congreso, en el barrio de Monserrat y el tema “Otoño Porteño”, de Astor Piazzola, en la versión de Daniel Barenboim (Piano) Rodolfo Mederos (Bandoneon) Héctor Console (Contrabajo), del Album Mi Buenos Aires Querido - Barenboim/Mederos/Console (1996)

Para escuchar “Otoño Porteño” Cliquear aquí

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Imagen Archivo CS. Derechos Reservados.

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