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Blog de Carlos Szwarcer en Monografias.com

 
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Artículos Periodísticos

Exposición de Pablo Gorlero en la Presentación del libro “Teatro Maipo…”, de Carlos Szwarcer (Salón Dorado).

Presentación del Libro “Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas”, de Carlos Szwarcer. Realizada en Salón Dorado de la Casa de la Cultura, el 1ro de noviembre de 2011. Mesa de presentación: junto al autor se encuentran Horacio Spinetto y Pablo Gorlero.

Aquí el video con la exposición de Pablo Gorlero

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NAVIDADES de 1914 y 2014. LAS GUERRAS UN SIGLO DESPUÉS.

Por Carlos Szwarcer

La Tapa de la Revista Caras y Caretas de la edición de Navidad de 1914 (Buenos Aires, 26 de diciembre de 1914) hace referencia a la Primera Guerra Mundial que se había iniciado unos meses antes.

La caricatura muestra los regalos especiales que Papá Noel lleva en su bolsa: armas a repartir entre los líderes de las potencias intervinientes. Así se ilustraba la tragedia que había comenzado.

Cierto es que 100 años después,  y a pesar de que en muchos sentidos el mundo ha progresado, proliferan ideologías extremistas, furias nacionalistas y ambiciones expansionistas. Varias de las regiones en crisis de aquel entonces también lo están ahora.

El mundo fue testigo en 2014 de no menos de diez grandes conflictos armados que dan cuenta de una realidad compleja con un orden internacional precario. Las guerras de todo tipo no han desaparecido.

Sin entrar en detalles mencionaremos algunos ejemplos:

UCRANIA

En varias áreas del Este y el Sur no reconocieron la legitimidad del gobierno de Kiev y reivindicaron la federalización del país.

GAZA

Un nuevo conflicto israelí-palestino con raíces profundas se desató a fines de junio.

LIBIA

Tres años después de la caída de Muammar Khadafy, Libia entró en una nueva guerra civil.

MALI

En agosto de 2013, Ibrahim Bubakar Keita ganó las elecciones presidenciales pero los enfrentamientos y los atentados continuaron.

REPÚBLICA CENTROAFRICANA

En una oleada de violencia interconfesional entre cristianos y musulmanes.

AFGANISTÁN

Los talibanes iniciaron una ofensiva en mayo. Se revitalizó un escenario ideal para una nueva guerra civil.

IRAK

Jihadistas se hicieron de buena parte del nordeste de Siria, y, días más tarde, anunciaron la instauración de un califato islámico en los territorios que controlan en ambos países.

SUDÁN DEL SUR

El Estado más joven del tuvo un fallido golpe de Estado y conflicto armado con violencia étnica, sufre la peor crisis alimentaria del mundo, que afecta a cuatro millones de personas, un tercio de su población.

SIRIA

Cruenta guerra civil, que ya lleva más de tres años y dejó más de 170.000 muertos.

SOMALIA

A pesar de los tímidos avances políticos de los últimos años, Somalia sigue inmersa en luchas permanentes.

Además, no menos de 35 conflictos denominados como “menores” son reflejados por datos de organizaciones especializadas en estadísticas y detección de puntos de enfrentamientos.

Albert Einstein (1879-1955) advertía: “No sé con qué armas se luchara en la tercera Guerra Mundial, pero sí sé con cuáles lo harán en la cuarta Guerra Mundial: Palos y mazas”.

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FALLECIÓ HORACIO FERRER, POETA DEL TANGO.

Por Carlos Szwarcer

Ayer, a los 81 años, falleció Horacio Arturo Ferrer Ezcurra (Montevideo, 2 de junio de 1933 - Buenos Aires, 21 de diciembre de 2014). Escritor, poeta, compositor e historiador del tango]

*         *          *

Ya nos decías, Horacio: ” Moriré en Buenos Aires, será de madrugada, guardaré  mansamente las cosas de vivir, mi pequeña poesía de adioses y de balas, mi tabaco, mi tango, mi puñado de esplín”. (Balada para mi muerte)

“¡Dale, dios!… ¡dale, dios!…/¡meté, flaquito corazón!/Vos sabés que ganar/ No está en llegar sino en seguir (..) Flaco, No te quedes triste / Todo no fue inútil/ No pierdas la fe…/ En un cometa con pedales, ¡dale que te dale!/ Yo sé que has de volver… ” (La Bicicleta Blanca)

Y nos seguirás recordando que “…Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo… “ o que para nosotros, ´los piantaos´, siempre“…va la luna rodando por Callao” (Balada para un loco)

Horacio Ferrer y Carlos Szwarcer en la inauguración del Museo Mundial del Tango (22 de diciembre de 2003)

Horacio, no sé donde van las almas, no lo sé… pero siento la necesidad de decir - por si me escuchás - que con vos se va un pedazo de Buenos Aires, pero que en cada rincón de esta ciudad  permanecerán tus poemas necesarios, inconfundibles, convertidos en canciones inolvidables. Donde estés, Horacio, poeta rioplatense, porteño y montevideano, tu fervor romántico seguirá perfumando el aire de todos los barrios.

Foto: Inauguración del Museo Mundial del Tango  22 de diciembre de 2003.

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Los 150 años del Café-Bar “El Federal”

Por Carlos Szwarcer

Cumplió 150 años “El Federal”, bar ubicado en el barrio de San Telmo. Sobre este ´Café Notable´ de la ciudad de Buenos Aires escribí hace un tiempo: “… es un lugar atractivo, ya mirándolo de lejos su fachada tiene algo de secreto, como atesorando historias tan viejas como prohibidas. Tal vez, surge esa idea porque dicen que las comadres del centenario tenían ´fichada´ esta esquina como “poco santa”. Hoy, en algunas mesas, se escuchan conversaciones en inglés, inevitable. El sitio atrae a pequeños grupos de turistas. Un personaje ensimismado, detenido en su soledad, lee sin apuro el diario. Observo; saco unas fotos. Otros flashes se entrecruzan. Gente que no se conoce e intenta comunicarse entre la mesas. Breves comentarios en inglés y en castellano. En tanto, gira un tango de la “guardia vieja…” con ruido a disco de pasta, con la percepción de surcos arañandos a fuerza del paso de la púa, se saborea el transcurrir del tiempo”. (1)

Acuarela de Hugo José Iriarte

El local se encuentra en una de las esquinas de Perú y Carlos Calvo. En 1864 inició su actividad una pulpería. Más adelante se convirtió en un almacén donde “…  se conseguían buenas sardinas españolas, originales higos de Esmirna y un excelente aceite de oliva italiano”. (2)

Como se señaló, es vox populi que en los altos del edificio – tempranamente - funcionó un prostíbulo (3), atracción para muchos vecinos de la zona y, seguramente, para algunos funcionarios que llegaban desde la antigua y cercana legislatura porteña. Quizás, estas actividades motivaron que circulara en el barrio la siguiente cuarteta: “Detrás de la Concepción/ donde crecen los malvones/ destrozan los corazones/ mujeres sin corazón”.

Al excavar el pozo para colocar la barra actual del bar se encontraron cadáveres sepultados, probables víctimas de la terrible epidemia de fiebre amarilla que afectó a Buenos Aires en 1871. Otro hecho dramático habría ocurrido en el solar cuando la hija del dueño del local fue asesinada por su novio, al conocer éste que su prometida le era infiel.

A mediados del siglo XX el edificio de “El Federal” funcionaba como “almacén con despacho de bebidas”, se lo llamaba “El almacén de Don Jesús”, luego se convertiría en el clásico café-bar, recordándoselo como “La puerta verde” o “El farol verde” (4).

El poeta José Muchnick describe estos locales comerciales del siguiente modo: “Los bares, como los hombres o las ciudades, tienen un alma madurada en charlas, en copas, en amores… Los bares albergan generosos, peregrinos del mundo y parroquianos de barrio, habitués de una vida o pasantes de una noche. Los bares son mucho más que bares, son fermento de creación cultural y lazos sociales. Poesías, músicas, manifiestos, han sido a menudo dados a luz en los bares”. (5)

En todo caso, en estos espacios de encuentros existen infinidades de historias… que, conocidas o secretas, perviven en el recuerdo o se anclan en algún recodo del tiempo con destino de olvido.

Trascendiendo sucesos, relatos o reflexiones, cierta decadencia en la última década del siglo pasado, asociada al contexto socioeconómico del año 2001, obligó a los dueños de “El Federal” a cerrarlo. Lo compró, restauró y reabrió el mismo grupo que es dueño de otros cuatro cafés notables: Café Margot, Bar de Cao, Celta Bar, y Café La Poesía.

Feliz aniversario, entonces, para “El Federal” (1864-2014). Ciento cincuenta años de existencia representan una parte de la historia de la ciudad.

Notas:

1) Szwarcer, Carlos. “Un Domingo en San Telmo. Visita al Bar El Federal”, (en Estampas de Buenos Aires. Marzo de 2009. http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2009/03/19/un-domingo-en-san-telmo-visita-al-bar-el-federal/)

2) Parise, Eduardo. “El bar por el que pasó la historia”.  (Clarín. 6 de octubre de 2014)

3) Spinetto, Horacio. Cafés Notables de Buenos Aires Tomo ii.  Pág 56. (Buenos Aires. 2011)

4) Dema, Verónica. El Federal: el bar que en 1864 instaló el ritual de la picada y el vermut. En La Nación. Edición  31 de octubre de 2014).

5) El texto está escrito en el mantel de papel que suelen poner en las mesas del Bar Margot. (http://milanesadealma.blogspot.com.ar/ )

Imagen: Agradecemos al artista plástico Hugo José Iriarte que nos facilitó la foto de su acuarela para ilustrar este texto.

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TEATRO MAIPO. LA CATEDRAL DE LA REVISTA. (En el programa CALEIDOSCOPIO del CANAL DE LA CIUDAD)

En el programa “CALEIDOSCOPIO” del CANAL DE LA CIUDAD (Buenos Aires Argentina) recientemente se emitió “TEATRO MAIPO. LA CATEDRAL DE LA REVISTA” , con la participación de Lino Patalano, Jorge Lafauci, Moria Casán, Gogó Rojo, Ricky Pashkus, Alberto Favero y Carlos Szwarcer.

El programa, basado en los testimonios de los arriba mencionados y con interesante material audiovisual, desarrolló la historia de la emblemática sala de espectáculos de la calle Esmeralda, desde sus orígenes a la actualidad.

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FERIA INTERNACIONAL DE COLECCIONISMO DISCOGRÁFICO (Buenos Aires. Noviembre 2014)

“FERIA INTERNACIONAL DE COLECCIONISMO DISCOGRAFICO” - Buenos Aires -. En la novena Edición. 15 y 16 de noviembre de 2014 (Centro Cultural Borges)


Izq a der: Mikel Barsa, creador y organizador
del evento, y Carlos Szwarcer

Izq. Yodi Godoy ( fundador y guitarrista de VOX DEI ),
en la “Feria Internacional del Coleccionismo Discográfico”
(Nov 2014), con Carlos Szwarcer.
Carlos Szwarcer (izq) con Luis María Calcagno, del sello“Mucha Madera”,
que ha reeditado en Argentina discos de relevantes artistas:
el rioplatense YÁBOR, entre otros.

Feria Internacional del Coleccionismo Discografico. Público

Feria Internacional del Coleccionismo Discografico. Público

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A 50 AÑOS DE LA MUERTE DE JULIO SOSA. UN RECUERDO TANGUERO DE MI INFANCIA

Por Carlos Szwarcer

Mis padres me preguntaban ¿qué hacés escuchando a esos melenudos? Ávido de nuevas expresiones artísticas, era un pibe Inquieto y rebelde. La bandeja de mi prehistórico tocadiscos “winco” en ese 1964 no hacía más que girar con“A Hard Day’s Night” (Anochecer de un día agitado), aunque en los programas radiales - sintonizados arbitrariamente por mi madre - casi no se escuchaba otra cosa que tangos, tangos y más tangos… “Los Beatles” irrumpieron impactándome hasta la médula, como a casi todos mis amigos del barrio.

Los acontecimientos de la niñez nunca pasan en vano. En esos años sesenta empezaron a mezclarse caótica y saludablemente en mi cabeza el tango con “la nueva ola”. Los cuatro de Liverpool y las incipientes bandas de rock and roll que comenzaban a popularizarse hicieron sospechar a mis padres que su hijo se estaba convirtiendo en un apasionado militante de música foránea y revolucionaria, o algo así, en fin…, y que “iba por mal camino”. De todas formas, el lavado de cerebro al ritmo del 2 x 4  ya había logrado su objetivo mediante mandato “paterno”, “materno” y por la difusión del tango durante años en la radio, la televisión y el cine.

Intentaba enfrentarme o discutir con mis padres con un traicionero “a mí… el tango no me gusta“. Pero la gran realidad era que en mi espíritu ya habían entrado -sin pedir permiso- el bandoneón de Aníbal Troilo, las letras de Discépolo…, y aquellas voces inigualables de Carlos Gardel y Julio Sosa que dejaron una surco profundo en mi corazón juvenil. Sus voces me atraían misteriosamente, me motivaban a escuchar con atención, era para mí imposible abstraerme - aunque intentara resistirme - del contenido de las letras maravillosas de esas canciones a través del sentimiento puesto por esos intérpretes.

Hacía décadas que Gardel se encontraba instalado en el alma de porteño…y, secretamente, en mi infancia fui uno de sus fans. No podía ser de otra modo:  “el Morocho del Abasto” me llegó con la fuerza del vendaval del mito y por el fanatismo gardeliano de mi madre que era una niña de seis años cuando su ídolo murió trágicamente y, casi enfermizamente, me llevaba al cementerio de la Chacarita no menos de dos o tres veces al año para rendirle culto al “Zorzal Criollo”.

Sin duda, también me caló profundo Julio Sosa, su voz varonil y potente personalidad en memorables interpretaciones: Cambalache, La Cumparsita, María, Nada, En esta tarde Gris. La última copa. Uno, Sur y tantas otras. El “Varón del Tango”, que había nacido en Las Piedras, Uruguay, un 2 de febrero de 1926 con el nombre de Julio María Sosa Venturini, había llegado a Buenos Aires en 1949, a los 23 años, con unas pocas monedas pero un gran bagaje de talento y sueños. En 15 años se ganó un lugar privilegiado en el mundo tanguero y una popularidad extraordinaria hasta que ocurrió ese inesperado accidente el 25 de noviembre de 1964 cuando a gran velocidad su auto deportivo DKW Fissores se estrelló en la esquina de Avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla contra el pilar de hormigón armado del semáforo. Al día siguiente falleció en Sanatorio Anchorena. La triste noticia provocó una inmensa conmoción.

La gran cantidad de admiradores que quisieron estar presentes en el último adiós ocasionó que se lo velara en el “Luna Park”, y de allí partió el cortejo fúnebre, a pie, por Avenida Corrientes, a las 16 hs del día 27.

Recuerdo perfectamente ese día lluvioso. Tenía 11 años, y le dije a mi madre: “…vuelvo en un rato”….Caminé impaciente por Padilla, doblé en Acevedo hasta la Avenida Corrientes, a tres cuadras de mi casa. Me encontré con un mundo de gente esperando que pasara el ídolo… Nunca olvidé esa eternidad en aquella esquina de Villa Crespo en la que me quedé parado inútilmente entre la muchedumbre lánguida y apesadumbrada. Dos horas después decidí desandar le camino y volver a mi casa para que mis padres no se preocuparan por mi ausencia.

Triste, frustrado, no había podido ver pasar por mi barrio su cajón sembrado de flores bajo la garúa. Luego supe que el recorrido se había demorado por las muestras de cariño a lo largo del doloroso peregrinaje y que, finalmente, llegó al cementarlo de la Chacarita a las 22,10 hs. Ya cerrado, tuvieron que ingresarlo al Panteón de Sadaic en la mañana del día siguiente. Veinitres años después sus restos fueron repatriados y depositados en el panteón familiar en su ciudad natal, en la vecina orilla.

Detrás del velo de esos tiempos el recuerdo me devuelve su estampa y su voz que continúan emocionándome. Fue para mí uno de los más grandes cantantes de tango de toda la historia. Por entonces, su recitado en “La Cumparsita”, aún sin comprenderlo del todo, me llegaba hasta los huesos:“porque el tango es macho… porque el tango es fuerte! Tiene olor a vida, tiene gusto… a muerte”. Y no sé porqué me quedaba extasiado y meditabundo con su extraordinaria interpretación de “Uno”: en esos versos magistrales de Enrique Santos Discépolo, Julio Sosa con su voz épica y quejumbrosa ya me presagiaba que “… uno va arrastrándose entre espinas, y en su afán de dar su amor, sufre y se destroza hasta entender que uno se ha quedao sin corazón”.



Carlos Szwarcer © Noviembre 2014

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LISTA DE LOS 87 BARES NOTABLES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES (2014)

Por Carlos Szwarcer


En el contexto de los festejos del “Día de los cafés de Buenos Aires” (26 de octubre), con los 11 nuevos Bares declarados Notables, la lista de los locales emblemáticos elegidos por su aporte a la cultura barrial y popular, y que se encuentran en funcionamiento, llega a 87.

La lista de los 76

Bar Bar O /     Calle Tres Sargentos 415 (Retiro)

Bar Carlitos / Calle Carlos Calvo 2607 (San Cristóbal)

Bar de Cao / Avenida Independencia 2400 (San Cristóbal)

Bar del Alvear Palace Hotel / Avenida Alvear 1891 (Recoleta)

Bar Iberia /      Avenida de Mayo 1196 (Monserrat)

Bar Oviedo  /    Avenida Lisandro de la Torre 2407 (Mataderos)

Bar Plaza Dorrego /  Calle Defensa 1098  (San Telmo)

Bar Seddon /    Calle Defensa 695  (Montserrat)

Bar Sur / Calle Estados Unidos 299 San Telmo)

Boston City / Calle Florida 165, local 3 (San Nicolás)

Británico / Avenida Brasil 399 (San Telmo)

Café de García /  Calle Sanabria 3302 (Villa Devoto)

Café de la esquina / Avenida del Libertador 6196 (Belgrano)

Café de la U / Avenida Triunvirato 4801 (Villa Urquiza)

Café de los Angelitos / Avenida Rivadavia 2100  (Balvanera)

Café del Club Glorias Argentinas/   Calle Andalgalá 1982 (Mataderos)

Café Don Juan / Calle Camarones 2702  (Villa Santa Rita)

Café La Poesía / Calle Chile 502  (San Telmo)

Café Margot /    Calle Boedo 857 (Boedo)

Café Nostalgia / Calle Soler 3599 (Palermo)

Café Olimpo /    Calle Irigoyen 1491 (Monte Castro)

Café Palacio /    Avenida Federico Lacroze 3901 (Chacarita)

Café Retiro /     Calle Ramos Mejía 1358 (Retiro)

Café Roma /      Olavarria 409 (La Boca)

Café San Bernardo/ Avenida Corrientes 5436 (Villa Crespo)

Café Tortoni / Avenida de Mayo 825/29 (Monserrat)

Caffé Tabac / Avenida del Libertador 2300 (Palermo)

Capisci /   Vuelta de Obligado 2072 (Belgrano)

Claridge /   Calle Tucumán 535 (San Nicolás)

Clásica y Moderna / Avenida Callao 892 (Recoleta)

Confitería del Hotel Castelar / Avenida de mayo de 1048 (Monserrat)

Confitería Ideal / Calle Suipacha 384 (San Nicolás)

Confitería Saint Moritz / Calle Esmeralda 894 (Retiro)

El Banderín /    Calle Guardia Vieja 3601 (Almagro)

El Buzón/ Calle Esquiu 1393 (Pompeya)

El Coleccionista  / Avenida Rivadavia 4929  (Caballito)

El Estaño 1880 / Calle Aristobulo del Valle 1100 (La Boca)

El Faro / Avenida de los Constituyentes 4099 (Parque Chas)

Bar El Federal / Calle Carlos Calvo 599  (San Telmo)

El Gato Negro / Avenida Corrientes 1669 (San Nicolás)

El Hipopótamo / Calle Brasil 401 (San Telmo)

El Preferido de Palermo / Calle Jorge Luis Borges 2108 (Palermo)

El Progreso / Avenida Montes de Oca 1700 (Barracas)

El Querandí /  Calle Perú 302 (Monserrat)

Tokio /           Avenida Álvarez Jonte 3550 (Villa Santa Rita)

Esquina Homero Manzi / Avenida San Juan 3601 (Boedo)

Florida Garden / Calle Florida 899 (Retiro)

La Academia / Avenida Callao 368 (Balvanera)

La Biela / Avenida Quintana 600 (Recoleta)

La Buena Medida / Calle Suárez 101 (La Boca)

La Coruña / Calle Bolívar 982/94 (San Telmo)

La Embajada / Calle Santiago del Estero 88 (Monserrat)

La Farmacia / Avenida Directorio 2400 (Flores)

La Flor de Barracas / Suárez 2095 (Barracas)

La Giralda Avenida / Corrientes 1453 (San Nicolás)

La Nueva Andaluza / Camarones 1412 (Villa General Mitre)

La Perla / Avenida Don Pedro de Mendoza 1899 (La Boca)

La Perla / Avenida Jujuy 36 (Balvanera)

La Puerto Rico / Calle Adolfo Alsina 416 (Monserrat)

Las Violetas / Avenida Rivadavia 3899 (Almagro)

Le Caravelle / Calle Lavalle 726 (San Nicolás)

London City / Avenida de Mayo 599 (Monserrat)

Los Galgos / Avenida Callao 501 (San Nicolás)

Los Laurales / Calle Iriarte 2290 (Barracas)

Café Mar Azul / Calle Tucumán 1700 (San Nicolás)

Miramar /  Calle Sarandi 1190 (San Cristóbal

Modena Design / Avenida Figueroa Alcorta 2270 (Recoleta)

Ocho esquinas / Avenida Forest 1186 (Chacarita)

Petit Colón / Calle Libertad 505 (San Nicolás)

Plaza Bar / Calle Florida 1003 (Retiro)

Plaza Café / Avenida Rivadavia 4732 (Caballito)

The Brighton / Calle Sarmiento 645 (San Nicolás)

Varela Varelita / Avenida Scalabrini Ortiz 2102 (Palermo)

Victoria / Avenida Entre Ríos 114 (Montserrat)

12 de Octubre / Calle Bulnes 331 (Almagro)

36 Billares / Avenida de Mayo 1265/71 (Montserrat)

LOS 11 NUEVOS BARES NOTABLES


Café Roma  / Calle San Luis 3101 (Balvanera)

Café de los Incas /  Avenida de los Incas 3909 (Villa Ortúzar)

Café Montserrat  / Calle San José 254 (Montserrat)

Café Stylo  / Calle Fernández de Enciso 3954 (Villa Devoto)

La Esquina de Aníbal Troilo / Calle  Paraguay 1500 (Recoleta)

El Viejo Buzón / Calle Neuquén esquina Espinosa (Caballito)

El Colonial /  Belgrano 599 (Montserrat)

Bar Bidou / Avenida Pte Roque Saenz Peña 858 (San Nicolás)

Bar Lavalle / Lavalle 1693 (San Nicolás)

Café Thibón / Montevideo 723 (San Nicolás)

Salón Imperio del Hotel Savoy /  Callao 181 (San Nicolás)


BARES DECLARADOS NOTABLES QUE YA CERRARON


American Bar / Avenida Roque Sáenz Peña 632 (Monserrat)

Bar El Chino / Calle Beazley 3566 (Nueva Pompeya)

Café Aragón / Calle Donizetti 599 (Villa Luro)

Café Argos / Avenida Federico Lacroze 3499 (Colegiales)

Café Correa / Avenida Cabildo 4402 (Saavedra)

Café Dante /     Avenida Boedo 745 (Boedo)

Café Izmir /      Gurruchaga 432 / (Villa Crespo)

Confitería Esbert / Paraná 1209 (Buenos Aires)

Confitería / Richmond Florida 468 (San Nicolás)

CAFÉ TORTONI, EL MÁS ANTIGUO -EN PIE- DE LA CIUDAD.
FUNDADO EN 1858

“EL VIEJO BUZÓN”.
UNO  DE LOS 11 NUEVOS BARES
agregados a la lista de NOTABLES

“CAFÉ IZMIR”. UNO DE LOS BARES NOTABLES QUE YA NO EXISTEN

Abrió en la década del ´30 y fue demolido en 2004.

(Foto: Archivo CS. Carlos Szwarcer)


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China Zorrilla, algo más que una gran actriz

por Alejandro Michelena


La semana que pasó todos los temas habituales de la agenda periodística rioplatense pasaron a segundo plano y entraron en un cono de sombra, al difundirse la noticia de la muerte de China Zorrilla. De ahí en más: cataratas de información, imágenes del sepelio, declaraciones de famosos de variado pelo y de políticos ídem, comentarios variopintos, semblanzas, evocaciones, llenaron páginas de diarios, semanarios y revistas. La televisión y la radio apostaron a sus movileros en lugares estratégicos durante los fastos fúnebres, cubriendo tanto los momentos culminantes como nimiedades, al tiempo que se repetían en el audio lugares comunes alusivos a los hechos. Y las redes sociales tornaron virales decenas de fotografías de la actriz, de todas sus épocas y de muy diversa entidad (desde escenas teatrales culminantes, pasando por teleteatros, escenas hogareñas, encuentros casuales, e incluso no faltaron lo que hoy se denomina “selfies”).

En este pandemónium, que tuvo de todo, escasearon sin embargo las perspectivas más profundas. Se echaron de menos las semblanzas y retratos desde el lugar de la crítica teatral y de espectáculos, y más todavía los análisis que tan larga y variada trayectoria merecen. Habrá que esperar que las aguas mediáticas amainen su agitación, para que asomen las miradas de mayor profundidad en torno a la figura de Concepción Zorrilla, conocida por todos por el sobrenombre de China.

CHINA ZORRILLA - comienzos de los 60 en París
en gira con Teatro de la Ciudad de Montevideo
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VELAR SE DEBE LA VIDA DE TAL SUERTE…

El lema de los Zorrilla de San Martín, que ocupa un lugar destacado en la casa solariega del poeta de La leyenda patria y Tabaré en Punta Carretas, y que fue además la máxima que rigió su existencia, bien se puede aplicar a su nieta famosa recientemente fallecida. El mismo reza: “Velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”.  La de China fue una vida vivida a su aire, a su manera, desarrollando una vocación de actriz que cubrió todos los registros y formatos posibles, dándose el lujo de ser apreciada por los espectadores exquisitos y a la vez querida por el gran público. Y queda “viva en la muerte” gracias a su enorme e innegable talento, que se puede apreciar en tantas películas en las que participó, en filmaciones teatrales, y hasta en los culebrones argentinos que contaron con su presencia.

Y este recuerdo vinculado a su célebre ancestro nos puede ayudar a ubicarnos frente una figura más compleja de lo que puede dar a entender la visión mediática predominante sobre ella. En los comienzos fue Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, de origen patricio por ambas ramas familiares (su madre, Guma, era hija de Daniel Muñoz, que fuera intendente de Montevideo y también escritor, ejerciendo la crónica bajo el seudónimo de Sansón Carrasco). En ella el catolicismo estricto de los Zorrilla se matizó con el talante liberal de los Muñoz, con el agregado de la condición de artista de su padre el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, lo que en gran parte explica la amalgama que forjó la peculiar personalidad de China. En los años cuarenta era inimaginable que una señorita de clase alta montevideana estudiara teatro, y que muy joven viajara sola a estudiar teatro a Europa; tal la regla general, pero no en su caso por lo esbozado antes.

CHINA ZORRILLA - con Mario Benedetti

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Sin embargo, su bautismo teatral en 1943 tuvo por escenario un grupo –diríamos  hoy- “políticamente correcto” acorde a su entorno social y formación de colegio de monjas: Ars Pulcra, de la Asociación de Estudiantes Católicos. Allí debutó en La anunciación a María, de Paul Claudel –prestigioso escritor católico francés- dirigida por Román Vignoli Barreto. Atrás había quedado su infancia transcurrida en París, donde su padre perfeccionaba sus recursos expresivos con el célebre escultor Antoine Bourdelle; donde ideó y ganó el concurso para el Monumento al Gaucho, que oficia de eje en la leve curva de 18 de Julio en el límite entre el Centro y el Cordón.

La beca del British Council ganada en 1947, que le permitió iniciar la aventura europea residiendo en Londres para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático, aparte de las herramientas técnicas del oficio la liberó definitivamente de un destino convencional.  A su retorno, en el 49, se integra a la Comedia Nacional y comienza su etapa más conocida.  Durante diez años actuó en ochenta obras de variado perfil; dirigida por la gran actriz catalana Margarita Xirgú se la vio en La Celestina, de Fernando de Rojas, Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta, de Shakespeare, en Tres hombres y una mujer, de Calderón de la Barca. Y también trabajó allí bajo la batuta de grandes de la dirección rioplatenses como Armando Discépolo (en Locos de verano) y Orestes Caviglia (Nuestro pueblo de Thornton Wilder,  y El soldado de chocolate de Bernard Shaw).

Esta síntesis de sus participaciones en los espectáculos de la Comedia Nacional viene a cuento para recordar el rigor artístico que la marcó, en un período de actividad profesional pero todavía formativo, y la ayudó en esa su proverbial versatilidad para  papeles muy diversos. Ejemplos de lo dicho: su composición notable de la Madre coraje de Bertold Brecht, su protagónico en La Gaviota de Chejov, su brillante participación en Los gigantes de la montaña de Pirandello.

Una comediante de raza
Pero sin duda donde más ha descollado el arte interpretativo de China Zorrilla fue en la comedia. Tal cualidad fue –más allá de su extensa carrera- lo que le permitió lograr en muy poco tiempo, al cruzar a Buenos Aires en 1971, un rápido suceso. Pero vale hacer un balance de su trayectoria en la comedia, siempre signada por la excelencia.

Desde sus protagónicos en aquella aventura que fue en 1961 el Teatro de la Ciudad de Montevideo, junto a Antonio “Taco” Larreta y Enrique Guarnero, con éxitos resonantes y giras internacionales, pasando por  Fin de semana, de Noel Coward, Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo, Plaza suite, de Neil Simon, Sabor a miel, de Shelagh Delaney, entre muchísimos otros espectáculos de permanente éxito de público.

Illio témpore con Enrique Guarnero
en la Comedia Nacional
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Al cruzar a Buenos Aires proyectó su talento al cine y también a la televisión, donde incluso se la pudo ver en muchos teleteatros. Alberto Migré logró convencerla de dar ese paso, algo que le había generado  algunas dudas; a la larga la presencia de China en esos culebrones los calificó con sus geniales composiciones de personajes de barrio y costumbristas. Pero el punto más alto de su presencia en la televisión argentina estuvo en el recordado ciclo de Alta Comedia, donde actuó con otros grandes de la escena como Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano. En ese ciclo se la pudo ver en El tobogán, de Jacobo Langner (había participado en la versión teatral montevideana años antes), y nada menos que haciendo de la malvada Elvira en Esperando la carroza. Encarnó también atractivos personajes de Oscar Wilde, Antón Chejov y Eugene O`Neill, y participó en ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los enfermos, con la dirección de Alejandro Doria.

TRIUNFO EN BUENOS AIRES

Con problemas con la censura en el Uruguay que se precipitaba hacia la dictadura, China Zorrilla cruzó el Plata contratada para actuar en Un guapo del Novecientos, dirigida por Lautaro Murúa. Allí comenzó un romance con el cine que la llevó a trabajar bajo la batuta directriz de Leopoldo Torre Nilsson en La Maffia, de Luis Puenzo en La Peste, de María Luisa Bemberg en Señora de nadie, de Alejandro Doria en Darse cuenta y Esperando la carroza, de Marcos Carnevale en Elsa y Fred y Tocar el cielo, de Oscar Barney Finn en Contar hasta diez y Cuatro caras para la victoria, de Raúl de la Torre en Pubis angelical y Pobre mariposa, de Edgardo Cozarinsky en Guerreros y cautivas, de Adolfo Aristariain en Últimos días de la víctima, de Carlos Gallettini en Besos en la frente, de Manuel Antín en La invitación, de Juan José Jusid en Los gauchos judíos, de Héctor Olivera en Las venganzas de Beto Sánchez, de Fernando Ayala en Dios los cría, entre muchos otros.

La pudimos ver en un pequeño papel en La tregua, dirigida por Sergio Renán, secuencia especialmente escrita para ella por Mario Benedetti. También la dirigió en cine su compañero de tantas aventuras, Taco Larreta, en su debut en la pantalla oscura, con Nunca estuve en Viena. Y su presencia cinematográfica siguió hasta avanzado el nuevo milenio, actuando en el 2008 en Sangre del Pacífico, dirigida por Boy Olmi.

Pero en la orilla porteña lo suyo siguió siendo el escenario teatral. Las obras de Noel Coward fueron uno de sus caballos de batalla. Querido mentiroso –basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y George Bernard Shaw- fue un éxito resonante, con su compatriota Villanueva Cosse (otro actor que triunfó en Buenos Aires) como partenaire. Jacobo Langsner le proporcionó textos de lucimiento como Una corona para Benito y Una margarita llamada Mercedes. Participó en El camino de la Meca, de Athol Fugard. Logró otro suceso con El diario de Adán y Eva, de Mark Twain, junto a su también compatriota y exitoso en la calle Corrientes, Carlos Perciavalle. Y con el monólogo Emily, basado en la obra La bella de Amherst de William Luce en torno a la poeta norteamericana Emily Dickinson, con la que recorrió Latinoamérica y llegó a Nueva York. Este monólogo pretextó su retorno triunfal a Montevideo en 1984, luego de los años de exilio.

Pero también se animó a probar la dirección teatral: había empezado con óperas en el Sodre, todavía en Montevideo. En teatro dirigió Ha llegado un inspector y Esquina peligrosa de Priestley, Arlecchino servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, La pulga en la oreja de Feydeau, Perdidos en Yonkers de Neil Simon, para nombrar algunas.

LAS CEREMONIAS DEL ADIOS

En el año 2008 la gran actriz –ya rioplatense a esa altura, por elección y fervor de los públicos de ambas márgenes del gran río- sufrió una insuficiencia respiratoria y debió ser internada. Y al cumplir noventa años, en el 2011, se retiró de la escena volviendo al poco tiempo a Montevideo, donde se fue de este mundo la semana que pasó.

El teatro, ese oficio apasionante y único, donde ante nuestros ojos los actores encarnan historias y personajes que nos transportan y nos alegran, nos entristecen, sacuden y conmueven, tiene una condición efímera. Quedan los textos, pero de quienes ponen el arte y la vida en el escenario quedan apenas los comentarios y críticas, las fotos, las referencias, tal vez algún video. Por suerte –en el caso de China Zorrilla- su larga presencia en el cine y su paso por la televisión nos ayudarán a mantener viva de alguna forma la memoria de su arte.

Eva y Victoria

Fue uno de los tantos sucesos escénicos de China Zorrilla en sus largos años en Buenos Aires. Lo peculiar era el tema de la obra: una posible entrevista –que no tuvo lugar- entre Eva Perón y Victoria Ocampo.

Esta fue una intelectual de clase alta, de enorme prestigio internacional y de talante progresista (había apoyado a la República Española en la Guerra de España), que llevaba adelante la revista y la Editorial Sur. Allí se publicaba la gran literatura de entonces a nivel mundial, aparte de lo más calificado de la región y Latinoamérica. Cayó en desgracia después del año 45 por sus cuestionamientos al Peronismo.

China Zorrilla y Soledad Sylveira en Eva y Victoria
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Esta fue una intelectual de clase alta, de enorme prestigio internacional y de talante progresista (había apoyado a la República Española en la Guerra de España), que llevaba adelante la revista y la Editorial Sur. Allí se publicaba la gran literatura de entonces a nivel mundial, aparte de lo más calificado de la región y Latinoamérica. Cayó en desgracia después del año 45 por sus cuestionamientos al Peronismo.

En la entrevista de ficción que dramatiza la obra, Luisina Brando encarnó a Eva y China Zorrilla a la Ocampo. A esa altura China se sobraba, y aparte de “bordar el personaje” como se suele decir,  se dio el lujo de hacer guiñadas al público acerca de su propio origen patricio. Fue otro éxito rotundo en una trayectoria cargada de aplausos.

Otras parejas de actrices interpretarían ese diálogo, pero esta versión –por ambas actrices, es de justicia decirlo- quedará en la memoria de los miles que lo pudieron ver.

Alejandro Michelena
Esta semblanza de la trayectoria de China Zorrilla apareció publicada, originalmente, en el semanario montevideano 7n (miércoles 24 de setiembre de 2014).
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LA ORA DE ESFERA SELESTE (El RELOJ DE ESFERA CELESTE) “El Amaneser” (Estambul, Turquía).

Por Carlos Szwarcer

“El reloj de esfera Celeste” (Carlos Szwarcer): cuento breve, basado en hechos reales, originalmente publicado en castellano en marzo de 2008 en “Los Muestros” (Bélgica), ha sido incluido con el título “La ora de esfera seleste” - traducido al djudesmo - en el periódico “El Amaneser” (Estambul. Turquía) en su edición del mes de julio de 2014.

Gracias a  todos los directivos de “El Amaneser” por el interés en difundir varios de mis textos en este medio gráfico tan importante de alcance internacional. Mi reconocimiento por el esfuerzo en dejar registro de la memoria, en este caso los recuerdos de los sefaradíes de Buenos Aires (Argentina), que es un modo activo y eficiente para la preservación del patrimonio cultural.

Leer versión original en castellano en: http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2010/03/11/el-reloj-de-esfera-celeste/

Abajo la publicación de “El Amaneser”

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