Estampas de Buenos Aires

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Artículos Periodísticos

Academia Nacional del Tango (Argentina)- creada el 28 de junio de 1990 -

ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO (de la República Argentina)

Creada el 28 de junio de 1990, por Decreto 1235 del Poder Ejecutivo Nacional…

La Academia Nacional del Tango es la decimosexta en la historia de las Academias Nacionales. Las Academias Nacionales se vinculan con el Estado Nacional a través del Ministerio de Educación y a Secretaría de Cultura de la Nación.

La Academia Nacional del Tango de la República Argentina se presentó el 29 de junio de 1990 en el Salón Dorado del Teatro Colón, a las siete y media de la tarde, siendo el poeta Horacio Ferrer su creador y primer presidente. La actividad inicial fue la instalación del Primer Consejo Directivo y la entrega de diplomas a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos de Honor y a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos Titulares.

Las razones de su creación

(Extraído del Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº
1235/1990)


“Que el Tango como arte musical, coreográfico, poético e  interpretativo, lleva un siglo de vigencia inalterable como expresión auténtica y profunda del pueblo argentino.”

“Que esta vigencia creadora del Tango está en no menos de cincuenta mil (50.000) obras compuestas, editadas y estrenadas y que existen, desde fines del siglo XIX, más de cincuenta mil versiones grabadas de dichas obras en diversos soportes fonográficos, cinematográficos y de otro tipo en la República Argentina y en todo el mundo.”

“Que dicha creación del Tango ha representado, como pocas artes nacionales y desde principios de este siglo, a la República Argentina en todo el mundo.”

“Que es de toda justicia que el Estado le otorgue la significación que corresponde a esta manifestación cultural, ratificando el amor y la adhesión plena que nuestro pueblo naturalmente le concede.”

Los Fines

(Extraído del Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 1235/1990)

“Que dicho patrimonio artístico nacional debe ser recopilado, ordenado, estudiado y salvado definitivamente de toda posibilidad de pérdida o destrucción.”

“Que las tradiciones atesoradas por el tango deben ser preservadas, objeto de docencia, de estímulo a nuevas creaciones y ser definidas nacional e internacionalmente, todo ello de manera orgánica.”

“Que estos propósitos podrán se completa y finalmente satisfechos con la creación de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina que podrá cumplir con estos y otros objetivos, dentro del régimen de funcionamiento fijado por los artículos 1, 2 y 3 del
Decreto Ley Nº 4362 del 30 de noviembre de 1955 y sus modificaciones.”

Sede

Avenida de Mayo 833

Buenos Aires

Teléfono: 4345-6968

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La Moda en la Buenos Aires de hace un siglo (junio de 1914)

Moda. Vestidos, batones, alfombras. echarpes, tapados, capas, sombreros…
Ofertas invierno 1914
Tienda “La Imperial”. Calle  Victoria 802 esq Piedras (Buenos Aires)

Fuente-. Revista Caras y Caretas 20-06.1914
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Historia de la “Usina del Arte” (Buenos Aires)

LA USINA, 1916

El predio de la Usina del Arte fue proyectado por el arquitecto italiano Giovanni Chiogna para albergar la Compañía Italo Argentina de Electricidad, ocupando una superficie de 7.500 m2 y con un estilo florentino. Su construcción comenzó a mediados de 1914 y concluyó en los primeros días de enero de 1916, cuando entró en funcionamiento. Tuvo sucesivas ampliaciones en los años 1919 y 1921 para aumentar la capacidad de suministro de energía eléctrica demandada por los establecimientos fabriles y a la electrificación de las redes tranviarias en una ciudad que crecía aceleradamente.

La Usina tenía una dotación de 12 calderas productoras de vapor a través de la combustión de petróleo, vapor que impulsaba a las turbinas de generación de energía que alcanzaban a cinco unidades. Las calderas ocupaban el recinto de la nave mayor y los turbo-generadores la nave contigua de menor tamaño. El agua de refrigeración se captaba desde la Dársena Sud por medio de tomas bajo nivel con filtros. A través de un canal de descarga el agua volvía al río. Un sistema de bombas accionadas por turbinas a vapor impulsaba el movimiento de circulación del líquido. La provisión de combustibles estaba asegurada desde la misma Dársena por una cañería que conectaba la usina con las lanchas que lo transportaban. Durante períodos de escasez se quemaron otros combustibles como carbón, maíz, luego fuel-oil y finalmente gas. Las chimeneas que coronaban el edificio humeaban constantemente, a pesar que parte de los locales auxiliares del edificio estaban destinados al personal técnico y de administración, y a las viviendas de altos jefes y funcionarios de la empresa.

PATIO DE ACCESO Es el punto de acceso principal del complejo, contiene la boletería y desde este espacio se pueden apreciar la torre principal con su reloj, el tanque cisterna original, las fachadas completamente restauradas, su adoquinado y las vías originales.

SALA SINFÓNICA Cuenta con una capacidad para 1200 butacas

Finalmente, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires adquirió el predio con el objetivo de salvaguardar un bien de gran valor patrimonial, cultural y arquitectónico para los porteños, revitalizar la vinculación estratégica de Puerto Madero con la ribera boquense y dotar al sur de la ciudad de un polo cultural de perfil internacional.

http://usinadelarte.org/historia/

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Del Kortijo al Universo (Del Patio al Universo). “El Amaneser” (Estambul, Turquía)

Por Carlos Szwarcer
Relato basado en un recuerdo de mi niñez publicado en el periódico “El Amaneser”  (Estambul,Turquía) el 7 de mayo de 2014.
Originalmente difundido en Bélgica (Los Muestros), en castellano, con el título “Del Patio al Universo”. Agradezco a Guler Orgun por su traducción al djudesmo y a Roz Kohen por la ilustración.


Su lectura en castellano en: http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2009/01/30/del-patio-al-universo/
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Ecos de América – Yábor

Por Fernando Marinelli
Diariofolk (Revista de actualidad Musical).
España

Por diversas razones, la República Oriental del Uruguay es una verdadera fábrica de músicos talentosos, cuya enumeración excedería las posibilidades de este espacio. Y por una cuestión de magnitudes de mercados, el principal cliente de su producción es la vecina Argentina. No es casual, entonces, que el cantante y compositor uruguayo Yábor haya grabado su primer disco -en 1973- al otro lado del Río de la Plata, secundado por músicos argentinos. Ni que haya residido muchos años en Buenos Aires, donde se lo considera como uno de los pioneros del rock de este país y de la introducción del candombe en ese género. Ni tampoco es casual, finalmente, que su música haya logrado fundir, en un mismo crisol, las múltiples influencias de sus predecesores y contemporáneos.

El producto de esta particular conjunción de géneros, madurada a lo largo de más de tres décadas, se revela exquisitamente depurada en éste, su último disco, Ecos de América. Aquí encontramos, hilvanados por el hilo de la tradición murguera y candombera que es el sello de identidad de Yábor, un taquirari que prologa el álbum, un forró dedicado a la diosa Yemanjá, una bossa nova que homenajea al enorme poeta Vinicius de Moraes, un tango rockeado y cantado con acento “canyengue” por Lucila Dotti, aires de reggae y country music y hasta una milonga con influencias del flamenco, Milonga de lo que soy, sobre un poema del argentino Héctor Negro.

¿Música rioplatense de raíz folklórica? ¿Canto popular uruguayo? ¿Fusión afroamericana? La definición de estilo que acompaña el último track, El entierro de Momo, da una pauta de la dificultad que implica encasillar la música de este disco: murgandombe-rock-carnavalero.

Afortundamente, Yábor escapa a las definiciones, pero no a sus raíces, y con su voz cálida y sin estridencias nos brinda un álbum de audición agradable y placentera, pero no exento de ritmo, que conforma un mosaico bastante completo del sonido rioplatense. Puestos a elegir, en un álbum de calidad muy pareja, nos inclinamos por Los ecos de los ecos, Sosteniendo la pared y la ya mencionada Milonga de lo que soy.

Fuente-. http://www.diariofolk.com/criticadisco/ecos-de-america-yabor/

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“HUMOR IS TANGO” en la MANZANA DE LAS LUCES

ESTRENO !!! 11 de mayo.19.30 HS “HUMOR IS TANGO” en “MANZANA DE LAS LUCES”
TODOS LOS DOMINGOS 19,30 HS SALA CHINA ZORRILLA

Perú 272 (CABA)

Entrada General $80 con descuentos para estudiantes y jubilados.

ELENCO

Julian Collados: Actor/ Director
Cristian Sentineo: Actor
Natalia Vaistij: Actriz
Mariana Szwarcer: Actriz/ Cantante
Ariel Errera: Guitarrista
Xoana Sol Denis: Bailarina
Joaquin Villalba: Bailarín

Asistente de Producción y Dirección: Lucia López Novac
Operación Ténica: Emmanuel Ferreyra
Animaciones y Gráficas: Ana Dulce Collados
Autor y Director General: Julian Collados

Muchas veces se han visto espectáculos donde se narra la historia del tango, pero la mayoría son realizados de manera solemne, como homenaje emotivo o sentimental.
Desde este show se muestra el tango más cercano, más cotidiano, más ameno, más gracioso, más nuestro, contando su historia y sus elementos desde otra perspectiva.
Sus orígenes, las primeras letras, su danza.
Un repaso general apto para todo público, satirizando la relación con el turismo y sumando todos los ingredientes de un espectáculo de gran envergadura: músicos en vivo, cantantes, actores y bailarines dan vida a esta, la historia del tango, cómica y divertida.


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“Día Internacional de la Mujer”. Lily Sosa de Newton. Pionera en la investigación histórica sobre mujeres argentinas

Por Carlos Szwarcer

En esta jornada: “Día Internacional de la Mujer”, deseo mencionar a Lily Sosa de Newton, reconocida historiadora, biógrafa y ensayista argentina. Pionera en la investigación histórica sobre mujeres argentinas relevantes en diferentes campos. Su primer ensayo fue “Las argentinas de ayer a hoy” (1967). Escribió el Diccionario biográfico de mujeres argentinas en 1970, cuando prácticamente nadie se ocupaba de estas cuestiones.

Además de tener el honor de contarme entre sus amigos, quiero remarcar el gran impulso que significo para mí esta mujer extraordinaria. Fue decisivo, hace muchísimos años, su apoyo a mis actividades de investigación histórica, y al señalarme la narrativa como uno de los caminos a seguir. Vaya hoy… este recuerdo y un saludo en este día especial ….!!!

Imagen: Con Lily Sosa en su casa del barrio de Flores (entrevista realizada en 2007).

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“Vivencias sefaradíes. Historia, relatos y canciones” (Crónica del Encuentro)

Por Carlos Szwarcer

El Periódico “El Amaneser” de Estambul (Turquía) publicó en su N° 106 de diciembre de este año la crónica del encuentro “Vivencias sefaradíes. Historia, relatos y canciones realizado el 15 de octubre. El evento en el que me acompañaron Liliana Benveniste (canciones) y Alberto Hassan (narraciones) fue difundido por el importante medio de la comunidad sefaradí de Turquía que, además, publicó un relato y un cuento breve de mi autoría: “La Mesa de mis Abuelos” y “Los Boios de Simbul” traducidos del castellano al djudezmo/judeo español (ladino) por Guler Orgun.

Vivencias Sefaradíes. Historia. Relatos. Canciones.

Por Carlos Szwarcer

La presentación de “Vivencias Sefaradíes. Historia. Relatos y Canciones”, se realizó en el Ciclo eSefarad 2013, organizado por Liliana y Marcelo Benveniste en la sede de NCI Emanuel, en Buenos Aires, el 15 de octubre de este año.

La idea del encuentro fue exponer algunas de mis investigaciones y mis propias vivencias sefaradíes a partir de recuerdos familiares desde un abordaje diferente al de las conferencias tradicionales. Se tendió un puente entre las reminiscencias sefaradíes de cinco siglos atrás y mediados de los años cincuenta del siglo XX del Buenos Aires en el que yo nací: ese universo de mis ancestros sefaradíes anidó en el presente expresándose a través de su historia, relatos y canciones.

De tal forma, comenzó la reunión con una mención a la importancia de la preservación del patrimonio cultural, y a la “historia oral” como una herramienta indispensable para acceder a aspectos fundamentales de las tradiciones. En el inicio de la exposición se exhibieron dos audiovisuales: el primero - originalmente presentado en la Jornada “Buenos Aires Sefaradí” (2008), en el que se mostraron fragmentos de testimonios de la inmigración sefaradí llegada a la Argentina. Luego otro, mediante el cual se expuso de qué modo llegó a ser elegido un testimonio sefaradí sobre el campo de exterminio de Auschwitz como herramientas educativa durante el Seminario “Formador de Formadores. Herramientas para la transmisión del Holocausto”, en la ciudad de Córdoba (2009). Me refiero al documental “Del Holocausto a Buenos Aires…Un lugar en el mundo” (entrevista que le realicé a David Galante en el Museo del Holocausto de la ciudad de Buenos Aires).

También se dio a conocer cómo el mencionado documento fílmico fue elegido para iniciar el proyecto de “Historia Oral” del “Colegio Babar” (Institución educativa privada, laica, bilingüe, de la zona norte del Gran Buenos Aires) en 2009/2010, y de qué forma tuvo repercusión en los alumnos, los profesores y las familias de esa comunidad educativa. Se pudo observar, además,  la visita de David Galante a dicho Colegio y las preguntas de los alumnos al protagonista de esa experiencia. Se señaló que esta iniciativa, sumada a la  visita de los estudiantes y docentes al Museo del Holocausto de Buenos Aires, permitió profundizar cuestiones inherentes al poder, la discriminación, la identidad, y trascender todas las fronteras haciendo foco en  los valores universales. Cabe destacar que el resultado de este proyecto pedagógico fue presentado en la Universidad Fasta de la ciudad de Bariloche (Argentina.2009) a docentes, integrantes de las fuerzas de seguridad, y en la Cátedra de Derecho Internacional.

En cuanto al espacio relativo a mi evocación personal recurrí a un relato autobiográfico: “La mesa de mis Abuelos”, y a un cuento breve: “Los boios de Simbul”, ambos de mi autoría, y que alzaron vuelo narrados, maravillosamente, por Alberto Hassan. Esos textos, amalgamados en recuerdos y en anécdotas derivadas de testimonios sefaradíes, se entrelazaron con otra manifestación de la tradición: la música. Canciones populares sefaradíes, seleccionadas de acuerdo a esas remembranzas, fueron cantadas deliciosamente por Liliana Benveniste.

Discurrir por la importancia de la preservación del patrimonio cultural, los recuerdos de la infancia, las  voces del djudesmo con sus cadencias inigualables, y las canciones  tan vigentes, aunque surgiendo como ecos de un pasado entrañable, brindaron  imágenes intensas y coloridas. Se manifestó una emoción instalada en el auditorio, en cada uno de los asistentes, probablemente identificados con sus propias historias, sus propios recuerdos.  “Vivencias sefaradíes, historias y relatos” resultó ser un encuentro que nos dejó una hermosa experiencia compartida.

Ver la traducción de la crónica y las narraciones al djudezmo (ladino) en: http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2013/12/29/vivencias-sefaradies-historia-relatos-y-canciones-publicado-por-el-amaneser-turquia/

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“Vivencias sefaradíes. Historia, relatos y canciones”. Publicado por El Amaneser (Turquía)

Por Carlos Szwarcer

El Periódico “El Amaneser” de Estambul (Turquía) publicó en su N° 106 de diciembre de este año la crónica del encuentro “Vivencias sefaradíes. Historia, relatos y canciones” realizado el 15 de octubre en NCI Emanuel, organizado para el Ciclo eSefrad 2013. El evento en el que me acompañaron Liliana Benveniste (canciones) y Alberto Hassan (narraciones) fue difundido por el importante medio de la comunidad sefaradí de Turquía que, además, publicó un relato y un cuento breve de mi autoría: “La Mesa de mis Abuelos” y “Los Boios de Simbul” traducidos del castellano al djudezmo/judeo español (ladino) por Guler Orgun.

Periódico "El Amaneser" (Turquía) Diciembre de 2013

Periódico "El Amaneser" (Turquía) Diciembre de 2013

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VIOLETA PARRA, UNA VIDA A DOS VOCES

Izq a der. CARLOS SZWARCER, conversando con NORMA PERALTA (voz) y PABLO FOGO (percusión)en el Espacio Terranova (CABA).

Se presentó ayer: “VIOLETA PARRA, UNA VIDA A DOS VOCES”. Además de extraordinaria cantante, Norma es hermana de MIGUEL ABUELO (el legendario líder de LOS ABUELOS DE LA NADA). En el excelente espectáculo realizado junto a Carla Giannini (voz), Pablo Fogo,  Damián D’alessandro, Javier Santarosa y Raúl Santarosa, recorrieron - a través de relatos y canciones -  la singular vida de la famosa cantante chilena.

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