El Buenos Aires que se fue

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GUY WILLIAMS, “EL ZORRO”

Armando Joseph Catalano, conocido artísticamente como Guy Williams, “El Zorro”, nació en Nueva York, Estados Unidos, el 14 de enero de 1924.

Hijo de emigrantes italianos de Sicilia, aprendió esgrima desde muy pequeño, gracias a las enseñanzas de su padre. Finalizados los estudios secundarios, ingresó a la Academia militar Peeskell, estudios que no finalizó.

Comenzó a trabajar como modelo publicitario. En 1946 trabajó en Hollywood, en la MGM, en pequeños papeles. Se casó en 1948, tuvo dos hijos, Guy Steve Catalano y Anthony Catalano. Entre 1952 y 1953 filmó pequeños papeles para los estudios Universal, en Hollywood.

En 1957, la compañía Disney lo eligió para filmar la serie de televisión “El Zorro”, debutando el 10 de octubre de 1957, logrando un éxito instantáneo. Fueron dos temporadas, hasta 1959. completándose 78 episodios y la película “La marca del Zorro”, en 1958.

En 1962 filmó dos películas en Europa. En 1964, nuevamente en Estados Unidos, filmó 5 episodios de la serie “Bonanza”. Entre 1965 y 1968, filmó la serie “Perdidos en el espacio”. Desde el comienzo de 1968, el Canal 12 de la televisión argentina emitió diariamente “El Zorro”, de 19 a 19.30, con gran éxito. Esto motivó la idea de invitar a Guy Williams a realizar un programa especial y participar en programas infantiles.

Llegó a Buenos Aires el 1º de abril de 1973. Lo esperaban en el aeropuerto de Ezeiza, más de 3 mil niños acompañados por sus padres. Guy Williams se disfrazó de Zorro en varios programas de Canal 13. Participó en “Teleshow” de Canal 13 brindando una exhibición de esgrima y en “Porcelandia”, donde Jorge Porcel tenía un sketch llamado “El Sorro”, donde recreó escenas de esgrima junto al campeón argentino Federico Lúpiz.

El éxito fue tan grande que se programó un segundo viaje, hecho que ocurrió el 14 de julio de 1973. Llegó junto con su esposa Janice y el actor Henry Calvin, que personificaba al Sargento García, encontrándose nuevamente con una nutrida multitud de niños en el aeropuerto de Ezeiza.

Actuaron en el Circo Mágico de Carlitos Balá y en el Show de Mirtha Legrand. Visitaron escuelas y hospitales públicos. En 1979, Guy Williams regresó a Buenos Aires para producir sus propios shows, junto a Fernando Lúpiz, disfrazado como el Capitán Monasterio. El show se presentó durante 2 meses en todo el país, con muy buenas críticas.

El show se repitió en varios circos. Era el número final, donde los niños veían a su héroe pelear con el Capitán Monasterio, disfrutando de la victoria de Guy, en una presentación de 15 minutos. Trabajó en el circo Real Madrid, con gran éxito en Mar del Plata. No pudo realizar una película que sería producida por Palito Ortega, lo que decidió su regreso a Estados Unidos.

Sin embargo, volvió para vivir en Buenos Aires. Un café en “La Biela”, lectura del “Buenos Aires Herald”, caminatas por las calles del barrio de Recoleta, haciendo amigos argentinos. Vivía en su departamento ubicado en Ayacucho 1964. Allí falleció el 6 de mayo de 1989 a los 65 años, víctima de la rotura de un aneurisma cerebral. Sus restos permanecieron en el panteón de la Asociación Argentina de Actores, gracias a las gestiones de Fernando lúpiz. En 1991, su hijo Steve recibió sus cenizas en California. Guy Williams, “El Zorro”, vivió la última parte de su vida en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Williams

http://fannyriffel.blogspot.com.ar/2010/11/el-zorro-en-la-argentina.html

http://www.pagina12.com.ar/1999/99-05/99-05-07/pag25.htm

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LOS VUELOS EN HIDROAVIÓN

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, se contempló la posibilidad de utilizar los vuelos en hidroavión como medio de transporte para pasajeros y correspondencia.

El 13 de Marzo de 1919, llegó a la Argentina en el transatlántico “Tomasso de Savoia”, una Misión Aeronáutica italiana, presidida por el Barón Antonio De Marchi. Traía 2 escuadrillas: una de aviones terrestres y otra de hidroaviones, con sus pilotos italianos.

Los hidroaviones realizaron raids al interior del país y países linderos, demostrando la importancia de la hidroaviación en el territorio argentino. Luego de 9 meses de actividad ininterrumpida, la Misión regresó a Europa cediendo al Gobierno Argentino todo el material que habían traído.

Esta situación motivó la creación de la “División Aviación Naval” el 17 de octubre de 1919. Los hidroaviones comenzaron a marcar records de distancias. Francia también envió una misión integrada por 20 aviones, 4 de los cuales eran hidroaviones, al mando del Capitán Almanos Almonacid.

Los hidroaviones realizaron vuelos de ensayo y estudio a Rosario, Mar del Plata, Paraná, Montevideo y Colonia. Como resultado se creó la “Compañía Francoargentina de Aviación, con la intención de establecer un servicio entre Buenos Aires y Montevideo, pero fracasó por la carencia de apoyo estatal.

Entonces se asoció con “The River Plate Aviation Company”, con un representante de la fábrica británica de aviones “Airco”, que se desempeñaba como taxi aéreo. Así nació la “Compañía Rioplatense de Aviación” que comenzó a funcionar el 1º de Mayo de 1924, con 2 hidroaviones que partían de la Dársena Norte en Buenos Aires y acuatizaban en Montevideo. Pero pocos meses después se suspendió el servicio por falta de apoyo económico estatal.

En Octubre de 1926, se reanudaron los vuelos a Montevideo y Colonia mediante la “Misión Junkers” con aviones Junker montados sobre flotadores. La seguridad y puntualidad de estos vuelos garantizó un importante aumento en el número de pasajeros,siendo necesario la incorporación de hidroaviones con mayor capacidad, como los Junkers Ju 52, para 24 pasajeros. Estas maquinas volaron regularmente desde 1928 a 1934.

Fue famosa e inolvidable la llegada al Puerto de Buenos Aires del hidroavión “Plus Ultra” el 11 de Febrero de 1926, que decoló del Puerto de Palos de Mogur, en España el 22 de Enero de 1926, piloteado por Ramón Franco.

La bienvenida brindada por la multitud y todo tipo de embarcaciones, continuó con numerosas fiestas a cargo de la colectividad española, con bailes, cenas y reuniones a fin de agasajar a los intrépidos tripulantes.

Se establcieron varias líneas comerciales que realizaban vuelos a la costa uruguaya y al litoral argentino como la línea ALFA, Aerolíneas Litoral Fluvial Argentino, al finalizar  la Segunda Guerra Mundial. Pero en esa época se integraron a Aerolíneas Argentinas, volando hasta el mes de Agosto de 1962, cuando se suspendieron todos los vuelos con Hidroaviones, cerrándose definitivamente un interesante capítulo de la Aeronáutica Argentina, nacido y desarrollado en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://www.histarmar.co.ar/InfHis´torica.3/ActividadAereaPtoBsAs.htm

Realidades argentinas, Visitas inolvidable

SONJA GRAF

Sonja Graf fue una extraordinaria jugadora de ajedrez nacida en Munich, Alemania, el 15 de Febrero de 1908.

Comenzó a jugar ajedrez a los 21 años, en una época en la que existían trabas que la sociedad imponía, a lo que se agregaba el desafío de jugar con hombres. Sus primeros pasos se desarrollaron en un Club de Munich, al que concurrió durante 9 meses, siempre jugando con hombres, hasta que llegó el momento en el que no tuvo rivales.

Alzanzó esos resultados sin haber leído libro alguno sobre ajedrez. Su primer maestro fue el Doctor Dyckoff, campeón mundial de ajedrez por correspondencia, quien comprendiendo su potencial la vinculó con el Dr. Siegbert Tarrasch, mejorando sus conocimientos.

En 1931 jugó un encuentro con la mejor jugadora de Munich a quién venció 3-0. En 1932 derrotó al maestro Rudolf Spielmann, tomando la decisión de competir a nivel internacional. En 1934 organizado por el Dr. Max Euwe, se produjo el primer encuentro con la campeona del mundo, Vera Menchik. Sonja Graf perdió 3-1.

En general, en los enfrentamientos con hombres, los resultados no la favorecieron. Ante la escasez de torneos, los jugadores se esforzaban al máximo para no experimentar una derrota ante esta habilísima jugadora. En 1937 volvió a jugar un match con Vera Menchik por el Campeonato del Mundo. La campeona venció por 11.5-4.5.

La disputa del Campeonato del Mundo en 1939 en Buenos Aires la vió participar frente a las más destacadas jugadoras del mundo. Salió segunda detrás de Vera Menchik, constituyéndoseen la actuación más sobresaliente de su trayectoria. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial mientras se disputaba el torneo en Buenos Aires, fue la razón trascendental que cambió su vida.

Sonja Graf era de ascendencia judía y su manifiesta posición antinazi, motivó que no regresara a Alemania, decidiendo su permanencia en el país, asimilando sus costumbres y su idioma, a tal punto, que la decidió a escribir dos libros en idioma castellano: “Así juega una mujer”, donde describió sus experiencias como jugadora de ajedrez, y “Yo soy Susann” en el que relata su tormentosa vida infantojuvenil, contando los abusos físicos y psicológicos en la relación con su padre.

Participó en diversos torneos realizados en el país, especialmente en Mar del Plata, con resultados discretos. Conoció al comerciante marítimo Vernon Stevenson con quien se casó en 1947, radicándose en California, Estados Unidos. Allí nació su hijo Alexander.

Participó con éxito en varios campeonatos americanos. Se estableció en Nueva York, donde falleció el 6 de Marzo de 1965 a los 56 años de edad. Sonja Graf fue una de las mejores jugadoras de ajedrez del mundo de su época, que vivió 8 años en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://www.ajedrezdeataque.com.11%20Ajedrez%20Femenino/Articulos

http://www.tabladeflandes.com/frank_mayer/frank_mujer18.html

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CONCHITA PIQUER

Concepción López Piquer, conocida como Conchita Piquer, fue una cancionista y tonadillera nacida en Valencia, España, el 8 de Diciembre de 1906.

Comenzó su labor artística en 1921 y cuatro años más tarde se marchó a Estados Unidos junto con su madre, ralizando giras durante 12 años por Norteamérica y varios países de Centroamérica, regresando a España.

Se unió al torero Antonio Márquez y durante la Guerra Civil vivió en la España blanca. Triunfó en Madrid, en el Teatro Maravillas con la obra “María Magdalena”, de Valverde, León y Quiroga. Su verdadero descubridor fue el poeta Rafael de León, integrante del famoso trío Quintero, León y Quiroga, quien modeló su estilo convirtiéndola en la reina de la tonadilla.

Su voz caliente y sensual la consagró “Reina de la canción andaluza”, en especial al interpretar las letras escritas por Rafael de León. Los éxitos se repitieron al representar espectáculos consagrados como “Las calles de Cádiz”, “No te mires en el río”, y “Ropa tendida”.

El 1º de Setiembre de 1944, partió con su compañía desde Bilbao rumbo a Buenos Aires, en el transatlántico “Cabo de Buena Esperanza”, embarazada y soltera. Famosa internacionalmente, su hija no sería reconocida en España, ya que la ley no la amparaba. Hizo coincidir su parto con su viaje a Argentina. En Buenos Aires nació su hija Concha Márquez Piquer, siendo su madrina Eva Duarte.

La fiesta del casamiento de Juan perón con Eva Duarte, se celebró en la casa que Conchita Piquer, tenía en el barrio de Belgrano. Fueron memorables sus temporadas a sala llena en el Teatro Cómico, acompañada en guitarra por Esteban de San Lucar o el Niño de Huelva. Permaneció en Argentina casi 4 años, regresando a España en 1948. En 1951, filmó bajo la dirección de Luis César Amadori “Me casé con una estrella”, acompañada por Luis Sandrini.

Fueron inolvidables sus interpretaciones de “Ojos verdes”, “Tatuaje”, “No me quieras tanto”, “La bien pagá”, “Lola Puñales” o “No me llames Dolores”, todas ellas magníficas creaciones. Cantó hasta el 13 de Enero de 1958, cuando le falló la voz por padecer una faringitis. Fue comparada con las grandes Billie Holiday o Edith Piaf. Su calidad interpretativa fue reconodcida por sus colegas rivales. Falleció en España, el 11 de Diciembre de 1990.

Conchita Piquer, creadora de la copla y reina de la canción andaluza, fue la mejor cantante popular española que vivió en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: Andrés, Jorge: Piquer, la reina de la copla española. La Nación 4 Diciembre de 2006.

http://www.letrasviperinas.com/coplas/biografias*conchapiquer.html

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JEAN SABLON

Jean Sablon fue un cantante, autor y compositor francés, nacido el 25 de marzo de 1906 en Nogent-sur-Marne.

Fue llamado “El embajador de la canción francesa”, con un nivel de popularidad similar al de Maurice Chevalier. Perteneció a una familia de músicos: su padre y sus hermanos Marcel y André, fueron compositores y su hermana Germaine, cantante de cabaret.

Foto: http://www.lastfm.es/music/Jean+Sablon

Estudió piano en el Liceo Charlemagne, y amplió sus conocimientos musicales en el Conservatorio de París. Comenzó a actuar a los 17 años, en centros nocturnos de París. En asociación con jeanne Bourgeois, conocida en el ambiente parisino como “La Mistinguett”, debutó en 1923 en el “Café de París”.

Su hermano André, compuso los tangos “Che, que maravilla” y ” Últimos años”, grabados en París en 1931. Estos tangos fueron incluídos en el espectáculo musical “La Revue Argentine”, presentada por Manuel Romero en Madrid y luego en París, en donde Sablón lo cantó a dúo con la vedette Gloria Guzmán, el 9 de Mayo de 1931.

En 1933 actuó en Niza con Josephine Baker y el famoso guitarrista de jazz, Django Reinhardt. Demostró, según lo aprendido en Estados Unidos, la importancia del buen uso del micrófono  para ampliar el sonido de la voz.

Vivió largas temporadas en la Argentina, país que compartió con Brasil. Dos fueron las razones. La primera, porque su madrina, Nita de Somar, una ex-cantante lírica, tenía desde la década del 20, una casa de modas en Buenos Aires. La segunda causa fue la Segunda Guerra Mundial.

En 1939 llegó para brindar una serie de actuaciones, siendo agasajado por elenco que había participado del rodaje de la película “Luces de Buenos Aires” con Carlos Gardel en Francia: Pedro Quartucci, Sofía Bozán, Gloria Guzmán, Marcos Caplán y María Esther Gamas, entre otros.

Debutó en el “Teatro Broadway” acompañado por la orquesta de Eduardo Armani. Hizo una importante gira visitando Mar del Plata, Rosario, Córdoba y Mendoza. Luego actuó en el “Teatro Casino”, acompañado por Pepe Arias y Niní Marshall. Sus presentaciones radiales las realizó por “Radio Belgrano”.

Hizo grabaciones en Buenos Aires, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzini, registrando éxitos como “Insensiblement”, “Clopin Clopant”, “Simple Melodie”, “La Vie en Rose”, “Maladie D’Amour”, “Mon village au claire de lune”. En sus presentaciones estuvo respaldado por las orquestas de Dajos Bela, Dante Varela y Ken Hamilton.

En 1947 grabó en Nueva York el tango “A media luz”, con el título de “Tell me Marianne”, cantando en inglés y francés. En 1983, hizo su última presentación, ocurrida en Ríio de janeiro. Falleció en Cannes, el 24 de Febrero de 1984.

Jean Sablon, el “Rey de los Cantantes Franceses”, como se lo conocía, nos deleitó con sus bellas canciones y la calidad de su voz, y fue otro de los artistas que vivieron en Buenos Aires, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: Groppa, Carlos: “Che, que maravilla”. Un tango para Jean Sablon. Tango Reporter.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Sablon.

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EL MAGO FU-MANCHÚ

David Bamberg, conocido como Fu-Manchú, fue un mago e ilusionista nacido en Derby, Inglaterra, el 19 de Febrero de 1904.

Hijo del famoso mago holandés “OKITO”, era séptima generación de una familia de magos. A los 5 años de edad realizó su primer truco en público, en la Sociedad Estadounidense de Magos, siendo asistido por el gran Harry Houdini.

A los 13 años adoptó el nombre de “Syko el psíquico”, mientras trabajaba en un espectáculo con psíquicos. Completó estudios de magia en Inglaterra, regresando a Estados Unidos en 1921. Se destacó en el dominio de las “sombras chinescas”. Se casó con Hilda Seagle, el 2 de Noviembre de 1923. Hizo giras por Europa, y conoció al ilusionista “Gran Raymond”, de quien fue su asistente en las giras por América del Sur.

La fama y la gloria comenzaron a sonreirle a partir de su llegada a Buenos Aires en el año 1927, donde fijó su residencia. Debutó el 1º de Marzo de 1929, en el Teatro San Martín, de la calle Esmeralda y Sarmiento. El éxito obtenido en sus múltiples presentaciones en la Capital e interior del país, lo impulsaron a presentarse en los países limítrofes y luego en Europa.

Así, en 1935 partió para España, debutando en Barcelona para contiinuar recorriendo ese país. Fu-Manchú hablaba inglés, francés, alemán y castellano, lo que facilitó su presentación por todo el mundo. En 1937 llegó a México donde permaneció durante 4 años. Allí filmó 6 películas, siendo las tres primeras, muy elogiadas. No ocurrió lo mismo con las restantes.

Los espectáculos de magia de Fu-Manchú se caracterizaron por una sólida puesta en escena, con la participación de muchos asistentes, en donde el humor estaba siempre presente, mientras los espectadores disfrutaban de las pruebas de magia y especialmente del sketch “El bazar de la magia”.

Nos deleitamos con sus hábiles trucos, poco antes de su retiro. Al final del espectáculo, presentó su número de “sombras chinecas”, donde disfrutamos con las exquisitas imágenes que semejaban una película cinematográfica, tal la habilidad de su entrelazado al ser presentadas, que conformaba con cada movimiento de manos, realizados con suma delicadeza .

Se retiró a los 62 años de edad, dedicándose a la enseñanza de la magia, en un local ubicado en la calle Ríobamba 143, al lado de su “Bazar de Magia”. Era un lugar de citas donde magos nacionales y extranjeros,  se trasmitían conocimientos de magia. Fu-Manchú falleció en su ciudad de adopción, Buenos Aires, el 19 de Agosto de 1974.

Fu-Manchú fue considerado uno de los mejores magos del siglo XX. Dejó una escuela en Argentina, que favoreció enormemente el desarrollo y progreso de la magia, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://www.magiaguia.com/ilusionismo/magos/fu-manchu.html

http://www.cometamagico.com.ar/fu_manchu.htm

Los entretenimientos, Visitas inolvidable, Vivieron en Buenos Aires

TIBOR GORDON

Tibor Gordon fue un atleta nacido en Praga, Checoeslovaquia, el 28 de Mayo de 1918.

En su juventud, Gordon alcanzó fama, haciendo exhibiciones de fuerza física. Recorrió países de Europa, África, Oriente y países americanos, llegando a la Argentina en el año 1944.

Realizó exhibiciones de fuerza en el Luna park y en el Club Ferrocarril Oeste, tales como doblar una barra de hierro de dos pulgadas, romper una guía telefónica como si fuera una revista, que le rompan a mazazos, una roca sobre su pecho.

Un acto muy recordado era el de soportar el paso de un camión cargado de gente, sobre su abdomen. Pudimos ver como  realizaba la prueba, colocándose una tabla de madera sobre el abdomen y el camión subiendo por la tabla para cruzarla mientras Tibor Gordon, girando rápidamente en sentido contrario, salía indemne de la prueba.

Fue recordado por una prueba muy espectacular en la que se ataba con cadenas a dos aviones,  impidiendo el despegue. Simpático y robusto, usaba un taparrabos de piel de leopardo. Fue apodado el “Tarzán real”. Se vendieron sus métodos para lograr el desarrollo físico y se editó la revista de historietas “Tibor Gordon”.

Casado con Eva, tuvo dos hijos, Eduardo y Gary. En la década del 50 inició sus actividades de líder espiritual, acecándose a los estratos sociales más modestos, aconsejando y apoyando a la gente pobre, y dando origen a la “Organización Arco Iris”, entidad benéfica creda “para ayudar a los demás y que los demás se ayuden entre sí”.

Los problemas médicos eran atendidos por médicos y los legales, por un grupo de abogados. Llegó a tener más de 200 mil seguidores , que lo visitaban desde cualquier parte del país. Falleció en 1986, víctima de la hipertensión arterial.

El Hemano Mayor, Tibor Gordon, como se lo llamaba, fundó un movimiento espiritual basado en la fe, la esperanza y la constancia, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: Verzune, Roberto. Juicio a Tibor Gordon. Ed. Cinco, 1963.

Torricellas, Andrea. Sensibilidades e imágenes generizadas del yo en la década del 40. UNMP 2009

Personajes de la ciudad, Visitas inolvidable

EL DOCTOR ASUERO

Fernando Asuero nació en San Sebastian el 29 de Mayo de 1887. Estudió medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Madrid, y en las Universidades de París y Cambridge, donde se especializó en Otorinolaringología.

Ejercía la medicina en los hospitales y en su consultorio, hasta que el 9 de Mayo de 1929 los periódicos comenzaron a comentar sobre supuestas curaciones que estaba realizando desde varios meses atrás. Los testimonios de enfermos curados comentaban que el Dr. Asuero les colocaba un estilete dentro de la nariz, con el que tocaba las terminaciones del nervio trigémino, logrando resultados inesperados: curaciones de epilepsia, parálisis, ceguera, asma. sordera y , en especial, la mejoría del dolor.

Su fama creció en forma vertiginosa provocando movimientos en su apoyo y en su contra. La gente se agolpaba en la consulta del Dr. Asuero buscando un beneficio. Como consecuencia de la caída de Primo de Rivera, su protector, el Dr. Asuero salió de España y se dirigió a Italia y luego a Sudamérica.

Pasó por Brasil y Uruguay llegando a la Argentina en 1930, donde se encontró con un clima de burlas que noche a noche, se repetían en los teatros por los comediantes de la época como Florencio Parravicini y Pedro Quartucci.

Las sociedades médicas y los médicos en general, se pronunciaron en su contra, calificándolo de charlatán, vanidoso, vulgar e ignorante. Que era un mediocre, falto de cultura y simulador. Pero el diario “La Razón” habilitó una de sus dependencias como consultorio, donde uno de sus  ayudantes atendió a más de 4 mil personas.

Se escucharon opiniones en favor y en contra. Entre las primeras, figuraba la del Dr. Agudo Avila, titular del Departamento Nacional de Higiene, quien declaró que si se le impedía al Dr. Asuero ejercer la medicina, se lo podía autorizar mediante un decreto. Fue calificado de megalómano, y algunas expresiones suyas lo caratulan bien cuando dice:”después del paso de Jesucristo por la tierra, soy el que ha proporcionado más esperanzas”.

La lista de curaciones era amplia y poco creíble. Fue denunciado por la Sociedad de Medicina Legal y Toxicología, de ejercicio ilegal de la Medicina, en Junio de 1930. El día que fue juzgado, mantuvo previamenter una entrevista con el Presidente de la Repúblic, Dr.Hipólito Irigoyen.

Fue juzgado, pagó una fianza de 15 mil pesos y regresó a España. Fueron muchos los seguidores que imitaron sus procedimientos de tratamiento, aquí y en España. Nunca comentó las bases científicas de sus tratamientos. Publicó en Argentina un libro titulado “¡ Ahora hablo yo!, que no le fue útil, ya que su fama fue entrando vertiginosamente en un cono de sombra.

Falleció en España el 22 de Noviembre de 1942. En los meses de su estadía en Argentina, causó una enorme sensación, en aquel Buenos Aires que se fue.

Fuente: García Puga A. “Charlatanismo médico: un caso paradigmático”. Médicos y Medicinas, Nº 3, pag. 11-19. Agosto 2002.

http://www.verdadoleyendas.es/las-increibles-curas-del-doctor-fernando-asuero

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LA CANCIÓN POPULAR FRANCESA

Entre las décadas del 30 y del 40, la canción popular francesa, era un punto de referencia frecuente en la programación radial y teatral de Buenos Aires.

Esas voces nos acompañaron durante mucho tiempo, con la complicidad del disco, el medio de difusión que nos permitió tenerlas siempre presente. Maurice Chevalier nos visitaba con frecuencia, con su sonrisa picaresca y su infaltable sombrero, que lo acompañaba en sus presentaciones de “chansonnier”, mostrando su elegancia en los movimientos sobre el escenario.

Jean Sablon fue un legítimo representante de la canción romántica, con voz suave, melodiosa y bien afinada que supo presentarse en las emisoras radiales de esa época. Dos canciones de su repertorio como “Tú que pasas sin mirarme” y “Háblame de amor”, formaron parte de su repertorio, que incluía las famosas y siempre perdurables canciones de Charles Trenet, “el Muchacho de París”, un cantautor de innumerables éxitos como “Que queda de nuestros amores” y “El mar”, exponentes permanentes de su inspiración. Estos intérpretes fueron dos genuinos representantes de la mejor canción romántica francesa. Sus presentaciones en Buenos Aires se repitieron a través del tiempo.

En la década del 40 llegó Edith Piaf, pequeña, vestida de negro y sola en medio del escenario. Pero sus canciones de amor y de protesta, dejaron una profunda huella en quienes tuvieron la fortuna de asistir a sus presentaciones. Decía la canción con un dramatismo que parecía nacer de todas sus células.

Jacqueline Francois fue otra de las excelentes representantes de la canción melódica francesa que acarició nuestros oídos y sentimientos durante sus visitas a Buenos Aires.

Durante la Segunda Guerra Mundial, varios músicos franceses, se quedaron momentáneamente en el país. El arreglador y compositor Paúl Misraki fue uno de ellos, quien contribuyó a difundir canciones francesas de su autoría, todos éxitos internacionales. No olvidamos la presencia de Ives Montad con “Es tan bueno” y de Charles Aznavour y su “Venecia sin ti”, para regresar nostálgicamente, por unos momentos, a ese Buenos Aires que se fue.

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