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El Buenos Aires que se fue

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El Teatro

HEDY CRILLA

Hedwig Schlichter, conocida entre nosotros como Hedy Crilla, nació en Viena, Austria, en 1898.

Estudió teatro en el Conservatorio de Viena y en 1920 inició su carrera teatral en Alemania, junto a figuras de renombre como Bertolt Brecht, Max Reinhardt, Gustaf Gründgen y Carl Zuckenagen. Trabajó en Alemania, Austria, Polonia, Inglaterra y Francia. Se casó con el actor polaco Anton Krilla.

El nazismo la alejó en 1933, huyendo a Viena y luego en 1936, a Francia, donde permaneció hasta la llegada de los alemanes en 1940. Esta situación fue determinante para abandonar Europa y radicarse en Argentina, lo que consideró “un amor a primera vista”.

Trabajó en el teatro alemán independiente, como actriz y directora, representando “La llama sagrada” de Somerset Maugham (1941); “Alerta en el Rhin”, de Lillian Hdlman (1942); “Madre”, de karel Capek en 1943 y “Espectros” de Enrique Ibsen (1946).

Comenzó a trabajar en el cine argentino en 1942 con “Ceniza al viento”. Filmó en 1948 “Tierra del Fuego” y “La Hostería del Caballito Blanco”, siendo su última participación en “El pibe Cabeza”, en 1975, totalizando 13 películas.

Fue contratada como actriz característica por los elencos franceses varados en Buenos Aires por la Segunda Guerra Mundial. Hizo giras por Latino América con la Comedie Francaise, la compañía de Dulcina Odelon, de Rachel Berendt, Jean Tavera, etc. También dictó clases y cursos de perfeccionamiento para actores franceses y de habla germana.

En 1945, impuso el Género Teatral Infantil, montando “Puntito y Antón”, de Erich Kaitner. En distintas temporadas representó “La princesa y el pastor”, de Andersen y obras de su autoría como “Mi teatrito”, “Las aventuras de Andresito” y “Rosa, Rosita y Rosalinda”.

En 1947 fundó la “Escuela de Arte Escénico de la Sociedad Hebraica Argentina”, donde surgieron Sergio Renán y Dante Stivel. En 1958 fue convocada por el Teatro Independiente “La Máscara”, para trabajar de acuerdo con los lineamientos de K. Stanislavsky. A raíz de ello dirigió “Cándida”, de G. Bernard Shaw que le valió el premio a la mejor puesta en escena, Premio de Críticos Teatrales de 1959;”Una ardiente noche de verano”, de Ted Willis en 1960 y “Espectros” de E. Ibsen en 1961.

La llegada a la Argentina del gran director norteamericano Lee Strasberg, creador del “Actor’s Studio”, provocó la sorpresa de intérpretes y directores argentinos, quienes coincidieron que esas enseñanzas las habían aprendido varios años atrás con Hedy Crilla. Entre sus alumnos se encontraban Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Carlos Gandolfo entre los directores. Entre los actores Federico Luppi, Elsa Berenguer, Norma Aleandro, Lito Cruz, Jorge Luz, Maurice Jouvet y Eduardo Bergara leumann.

Hedy Crilla procuraba que sus alumnos lograran un decir teatral profundo, verdadero y creible. En 1968 fue contratada por la Dirección General de Enseñanza Artística, como Profesora de Práctica Escénica en la Escuela de Teatro de la ciudad de La Plata. En 1960 adoptó la ciudadanía argentina.

Regresó a la actuación teatral en 1968 representando “La mentira”, de Nathalie Servante; “Romance de Lobos”, de Ramón del Valle Inclán en 1970 y en 1977 “Solo 80″, de Colin Higgins. Sus últimos trabajos como Directora fueron en “Despertar de primavera” en 1976 y “Mary Barns”, de David Edgard, en 1982.

Protagonizó en el ciclo televisivo “Alta Comedia”, la obra de Jacobo Langsner “Esperando la carroza”. La dictadura militar argentina consideró que “Hedy Crilla, directora de obras de teatro, poseía antecedentes ideológicos desfavorables”. Su alumna y amiga Cora Roca, escribió su biografía titulada “Días de teatro”. Falleció en Buenos Aires, el 31 de marzo de 1984. Hedy Crilla, actriz y maestra de actores que cambió radicalmente la historia del teatro nacional, vivió 44 años en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente:http://cianacionaldeteatro-juareznaranjo.blogspot.com.ar/2007/07/teatro

Bubatti, Jorge: El alma en escena. Clarín 11-03-2001

Todo comenzó con Hedy Crilla. La Nación 02-09-1998

Biografías: Hedy Crilla 1898-1984. Asociación Argentina de Actores. 29-07-2011

http://es.wikipedia.org/wiki/Hedy_Crilla

Artistas destacados, El Teatro, El exilio, Vivieron en Buenos Aires

GERMÁN ZICLIS

Germán Ziclis fue un escritor y empresario teatral, nacido en Odessa, Ucrania, el 12 de octubre de 1903.

Su primera obra fue el sainete “Y en el baile de aquella noche”, estrenada en 1923 en el teatro Pueyrredón. Fue el comienzo de una serie de ochenta exitosas obras teatrales, algunas de las cuales permanecieron durante largo tiempo en la cartelera. Así ocurrió con “Detective, cinco personajes en uno y no se muere ninguno”, representada por Pablo Palitos durante 3 años consecutivos.

Escribió obras de gran impacto popular como “Se necesita un hombre con cara de infeliz” o “Casarse con una viuda, que cosa más peliaguda”, que se podían escuchar por las noches, gracias a las trasmisiones que directamente de los teatros realizaba “Radio Porteña”. Estas emisiones estaban enriquecidas con reportajes a los actores principales, ante de la iniciación y durante los entreactos, a cargo del conductor Miguel Velazco.

Su teatro se centró en la presentación de personajes pertenecientes a la clase media. A partir del año 1955 presentó junto con Ivo Pelay, la revista “El general rajó al amanecer”, iniciando la presentación de parodias al discurso político.

Escribió libretos humorísticos para los actores Tomás Simari y Mario Fortuna, quienes trabajaban en Radio Belgrano. Escribió varios tangos, uno de los cuales, “Paquetín, Paquetón”, fue grabado por Carlos Gardel, a quien conoció en el año 1930, con motivo de la presentación de su obra “Palermo Chico”, en colaboración con Carlos Dedico. Fue un éxito entre las obras de ambiente turfístico como “Stud El Manicomio”, “Cuando el tronco sale bueno”, “Los tres ases de Blandengues” y “Se produjo el batacazo”.

Falleció en Buenos Aires el 22 de junio de 1977. Germán Ziclis supo en su producción teatral, acertar con el gusto del público de ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Germ%C3%A1n_Ziclis

http://www.todotango.com/spanish/gardel/autores/ziclisg.html

Audiciones Radiales, El Teatro

MIGUEL DE MOLINA

Miguel Frías, conocido como Miguel de Molina, nació en Málaga el 10 de Abril de 1908.

Creció rodeado de mujeres: su abuela, su madre y cuatro tías. Se educó en un colegio de monjas. A los 13 años, obtuvo trabajo en un burdel, donde se ocupó de la limpieza, hacer compras y cocinar. Posteriormente, se alejó del burdel dirigiéndose a Sevilla, donde organizó espectáculos para turistas, hasta el año 1930, cuando es reclutado para el servicio militar en Madrid.

Al año siguiente comienzó su actividad profesional en el mundo del espectáculo, destacándose como intérprete de la copla, género habitualmente interpretado por mujeres y que en el arte de Miguel de Molina, se convirtió en una atracción sin precedentes, tal el caso de “Ojos verdes” y “La bien pagá”, por ejemplo.

Durante la Guerra Civil, se encontró del lado republicano, actuando con su espectáculo ante las tropas republicanas, para levantar su ánimo. Al finalizar la guerra en 1939, las tropas franquistas lo torturaron por homosexual y rojo, sufriendo sucesivas prohibiciones que le impidieron trabajar. Nunca ocultó su situación de gay.

En 1942 viajó a Buenos Aires invitado por la actriz Lola Membrives, para actuar en el Teatro Cómico durante la temporada de verano, obteniendo una sucesión de éxitos, y convirtiéndose en el artista de moda. Comenzado el otoño de 1943, preparó un espectáculo en el Teatro Avenida y fue contratado por Radio Belgrano.

En Julio de ese año, fue enviado de regreso a España por orden de la embajada española, permaneciendo la semana previa al viaje, alojado en la cárcel de Villa Devoto y perdiendo todas sus pertenencias. En 1945 viajó a México repitiéndose el éxito en sus presentaciones en “El Patio” y en el “Tetro Esperanza Iris”, pero fue acosado en su labor por miembros del sindicato.

Escribió entonces una carta a Eva Perón, solicitando regresar a la Argentina. Se le respondió que nada impedía su retorno y se le facilitó el ingreso al país. Llegó a Buenos Aires el 21 de Setiembre de 1946, reapareciendo 3 semanas después en el Teatro Premier, siendo ovacionado. Muy agrdecido, actuó en numerosos actos de Gobierno y de la Fundación Eva Perón.

Participó en 3 películas, sin mucho éxito. En 1957 regresó a España donde actuó por poco tiempo, y decidió dejar la actuación. Nuevamente en la Argentina, se alojó en su palacete ubicado en O’Higgins y Echeverría, en el bario de Belgrano, viviendo de sus ahorros y de la venta de sus antigüedades y obras de arte.

Se hizo famoso por su manera de entonar las coplas españolas. Su concepción teatral de los números musicales cambió por completo el mundo del varieté. El toque femenino que daba a su vestimenta, residía en las blusas que diseñaba, cosía y usaba. Falleció en su casa, el 5 de Marzo de 1993. Miguel de Molina fue un artista cabal, eximio representante del cante español, en especial la copla, que vivió en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: Beccacece H. Un artista excepcional. La Nación, 25-03-2011.

https://mail.google.com/mail/?hl=es&s…

Artistas destacados, El Teatro, El exilio, Vivieron en Buenos Aires

EL TEATRO INFANTIL LABARDÉN

El Instituto de Teatro Infantil Labardén, llamado hoy Instituto Vocacional de Arte”Manuel José de Labardén”, se creó en 1913, con sede en la Avenida Juan de Garay y Solís, en la Ciudad de Buenos Aires, a fin de formar actoralmente a niños, para representar obras de teatro en las plazas.

Fue un proyecto experimental y renovador de la enseñanza artística, atendiendo a la perspectiva teórica y pedagógica de la “Educación por el Arte”, a fin de garantizar el desarrollo personal de cada niño o niña. A través de la experimentación, elaboración y reflexión en los distintos lenguajes artísticos, se buscaba el desarrollo armónico de la personalidad.

Los criterios de  ingreso eran estrictos y muy exigentes. Las materias básicas eran el teatro, la declamación, la dicción, la danza clásica y la folclórica, para una carrera que duraba 4 años. El  ingreso era muy severo y la selección dejaba a muchos postulantes fuera de carrera.

Superaban las pruebas los niños con  reales condiciones para las disciplinas artísticas. Al finalizar los 4 años de estudio, integraban el elenco estable del Teatro Labardén. Las representaciones de comedias, danzas, canto y ballet, se realizaban los domingos a las 15 horas en el Viejo Teatro Municipal.

Se trabajaba en 2 niveles: uno para niños de 7 a 12 años, con las materias plástica, educación musical, teatro, iniciación literaria, expresión corporal y títeres. Estas tareas eran paralelas a las de la escuela primaria.

El otro nivel era para adolescentes de 14 y 15 años, con un programa similar al anterior, los dos primeros años para luego, en los dos años restantes, especializarse en Música, Teatro o Plástica. Alfonsina Storni y Berta Singerman pertenecieron al elenco de profesores y fueron alumnos Amelia Bence, Augusto Fernándes, Ángel Magaña, Delia Garcés, Beba Bidart, Paulina Singerman, Julia Sandoval y muchos más.

El Teatro Labardén fue un ambicioso programa cultural aun vigente, creado en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Vocacional_de_Arte

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/culturas/ens_artistica/labarden.php?menu_id=…

El Teatro, La ciudad, La educación

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