El exilio
LADISLAO BIRO
Ladislao Biro fue un inventor y periodista nacido en Budapest, Hungría, el 29 de Setiembre de 1899.
Desarrolló múltiples actividades, pero se hizo famoso por sus condiciones de inventor. Desempeñando actividades en su rol de periodista, padeció los inconvenientes ocasionados por su lapicera fuente, interrumpiendo su labor durante un reportaje, situación que lo alteró profundamente.
Esta hecho lo indujo a encontrar una tinta capaz de evitar estos inconvenientes. Con la colaboración de su hermano Georg, químico de profesión, logró obtener una tinta útil , pero que no funcionaba con la estilográfica habitual. Sin embargo su genialidad se mostró nítidamente cuando decidió reemplazar la pluma fuente por una bolilla.
Esta decisión provino de su capacidad de observación, cuando al ver a unos niños jugando a las bolitas, observó que al pasar por el agua, la bolita dejaba mojado su trayecto. Fue el nacimiento de la “lapicera a bolilla”, un sistema para escribir que revolucionaría al mundo.
En 1938, patentó su `prototipo en Hungría. Al año siguiente, fue invitado por el ex presidente argentino, Agustín P. Justo a radicarse en la Argentina y desarrollar su invención. A poco de comenzada la Segunda Guerra Mundial, encontrándose Biro en Francia y producirse la invasión a París en Mayo de 1940, junto con su hermano y su socio, Juan Meyne, emigraron hacia Argentina.
Poco tiempo después, llegarían su esposa y su hija. En un garage, la compañía Biro, Meyne y Biro trabajaron con un grupo de operarios y el 10 de Junio de 1943, patentaron en Buenos Aires a la “Birome”, la primera esferográfica con tinta que secaba en el acto, y que podía utilizarse en los aviones.El nombre provenía de la unión de los apellidos de Biro y su socio.
Radicado con su familia en BuenosAires, Biro adoptó la ciudadanía argentina. La popularidad del bolígrafo fue total y hoy, todo el mundo utiliza la lapicera con punta a bolilla, que regula la salida de tinta al papel, en forma fluida y constante.
La primera “Birome” me la regalaron en el año 1945. Tenía un trazo grueso y no era continuo; estaba salpicado por pequeñas interrupciones. La punta de bolilla se ensuciaba con frecuencia, y los dedos, cuadernos y ropa, sufrían de manchas que no se podían eliminar. Pero todos sus inconvenientes del comienzo, quedaban obviados por la sencillez de su escritura.
La producción masiva abarató muchísimo los costos, convirtiéndola en el instrumento universal de la escritura manual. Biro aplicó el principio de su lapicera en la fabricación de desodorantes a bolilla y de perfumeros a bolilla. La Escuela Argentina de Inventores estableció en 1990 que el “El día del inventor” se festeje el 29 de Setiembre, conmerorando la fecha de nacimiento de Ladislao Biro.
Falleció en Buenos Aires el 24 de Noviembre de 1985. Ladislao Biro fue un inventor genial, padre de la “Birome”, que vivió más de 40 años en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ladislao_Biro
http://es.wikipedia.org/wiki/Bol%C3%ADgrafo
ERICH GOTLIEB ELISKASES, CABALLERO DEL AJEDREZ
Erich Gotlieb Eliskases fue un Gran Maestro de ajedrez austríaco, nacido en Innsbruck, Austria , el 15 de Febrero de 1913.
Comenzó a jugar a los 15 años, fue Jefe de Redacción de la revista “Wiener Schachzeitung” y practicante del ajedrez postal. En 1937 fue contratado por Alexander Alekine como analista para el encuentro con Max Euwe.
Su mejor época en el juego, coincidió con el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, siendo considerado como un posible candidato a campeón mundial. Representó a Austria en las Olimpíadas de 1930, 1933 y 1935, en la que obtuvo la medalla de oro en el tercer tablero.
Llegó a Buenos Aires para participar en la Olimpíada de 1939 representando a Alemania. Sorprendido por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, decidió quedarse en Sudamérica. De hecho, toda la representación alemana no regresó a Europa. Entre 1941 y 1950 vivió una temporada en Brasil para radicarse finalmente en Argentina.
En 1941 jugó en el torneo de Mar del Plata, figurando tercero detrás de Stahlberg y Najdorf. En 1948 ganó el torneo Internacional de Mar del Plata, delante de Stahlberg. En 1951 ganó el Zonal Sudamericano en Mar del Plata, se casó con María Esther Olmedo y se radicó en la ciudad de Córdoba.
Nacionalizado argentino, representó a la Argentina en las Olimpíadas de Helsinki 1952, Munich 1958, Leipzig 1960 y Tel Aviv 1964. Participó en la mayoría de los torneos nacionales y continentales. En la década del 40, el Ajedrez argentino se enriqueció con la participación de los Grandes Maestros que temporaria o definitivamente, vivieron en el país. Al trío de elite integrado por Eliskases, Stahlberg y Najdorf, se agregaban otros Maestros internacionales y continentales, jerarquizando los torneos desarrollados en Mar del Plata.
Gran analista, trabajó hasta avanzada edad para publicaciones europeas de ajedrez. Falleció en la ciudad de Córdoba, el 2 de Febrero de 1997, a la edad de 83 años. El Gran Maestro Erich Eliskases, Caballero del Ajedrez, uno de los mayores exponentes del ajedrez mundial, prestigió y contribuyó al crecimiento y riqueza del ajedrez argentino, en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: http://www.ajedrezargentina.org/biografias/eliskases.html.
http://ajedrezconfundamentos.blogsdpot.com.ar/2011/09/erich-eliskses
hrrp://www.tabladeflandes.com/frank_mayer66.html
SONJA GRAF
Sonja Graf fue una extraordinaria jugadora de ajedrez nacida en Munich, Alemania, el 15 de Febrero de 
1908.
Comenzó a jugar ajedrez a los 21 años, en una época en la que existían trabas que la sociedad imponía, a lo que se agregaba el desafío de jugar con hombres. Sus primeros pasos se desarrollaron en un Club de Munich, al que concurrió durante 9 meses, siempre jugando con hombres, hasta que llegó el momento en el que no tuvo rivales.
Alzanzó esos resultados sin haber leído libro alguno sobre ajedrez. Su primer maestro fue el Doctor Dyckoff, campeón mundial de ajedrez por correspondencia, quien comprendiendo su potencial la vinculó con el Dr. Siegbert Tarrasch, mejorando sus conocimientos.
En 1931 jugó un encuentro con la mejor jugadora de Munich a quién venció 3-0. En 1932 derrotó al maestro Rudolf Spielmann, tomando la decisión de competir a nivel internacional. En 1934 organizado por el Dr. Max Euwe, se produjo el primer encuentro con la campeona del mundo, Vera Menchik. Sonja Graf perdió 3-1.
En general, en los enfrentamientos con hombres, los resultados no la favorecieron. Ante la escasez de torneos, los jugadores se esforzaban al máximo para no experimentar una derrota ante esta habilísima jugadora. En 1937 volvió a jugar un match con Vera Menchik por el Campeonato del Mundo. La campeona venció por 11.5-4.5.
La disputa del Campeonato del Mundo en 1939 en Buenos Aires la vió participar frente a las más destacadas jugadoras del mundo. Salió segunda detrás de Vera Menchik, constituyéndoseen la actuación más sobresaliente de su trayectoria. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial mientras se disputaba el torneo en Buenos Aires, fue la razón trascendental que cambió su vida.
Sonja Graf era de ascendencia judía y su manifiesta posición antinazi, motivó que no regresara a Alemania, decidiendo su permanencia en el país, asimilando sus costumbres y su idioma, a tal punto, que la decidió a escribir dos libros en idioma castellano: “Así juega una mujer”, donde describió sus experiencias como jugadora de ajedrez, y “Yo soy Susann” en el que relata su tormentosa vida infantojuvenil, contando los abusos físicos y psicológicos en la relación con su padre.
Participó en diversos torneos realizados en el país, especialmente en Mar del Plata, con resultados discretos. Conoció al comerciante marítimo Vernon Stevenson con quien se casó en 1947, radicándose en California, Estados Unidos. Allí nació su hijo Alexander.
Participó con éxito en varios campeonatos americanos. Se estableció en Nueva York, donde falleció el 6 de Marzo de 1965 a los 56 años de edad. Sonja Graf fue una de las mejores jugadoras de ajedrez del mundo de su época, que vivió 8 años en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: http://www.ajedrezdeataque.com.11%20Ajedrez%20Femenino/Articulos
http://www.tabladeflandes.com/frank_mayer/frank_mujer18.html
MIGUEL DE MOLINA
Miguel Frías, conocido como Miguel de Molina, nació en Málaga el 10 de Abril de 1908. 
Creció rodeado de mujeres: su abuela, su madre y cuatro tías. Se educó en un colegio de monjas. A los 13 años, obtuvo trabajo en un burdel, donde se ocupó de la limpieza, hacer compras y cocinar. Posteriormente, se alejó del burdel dirigiéndose a Sevilla, donde organizó espectáculos para turistas, hasta el año 1930, cuando es reclutado para el servicio militar en Madrid.
Al año siguiente comienzó su actividad profesional en el mundo del espectáculo, destacándose como intérprete de la copla, género habitualmente interpretado por mujeres y que en el arte de Miguel de Molina, se convirtió en una atracción sin precedentes, tal el caso de “Ojos verdes” y “La bien pagá”, por ejemplo.
Durante la Guerra Civil, se encontró del lado republicano, actuando con su espectáculo ante las tropas republicanas, para levantar su ánimo. Al finalizar la guerra en 1939, las tropas franquistas lo torturaron por homosexual y rojo, sufriendo sucesivas prohibiciones que le impidieron trabajar. Nunca ocultó su situación de gay.
En 1942 viajó a Buenos Aires invitado por la actriz Lola Membrives, para actuar en el Teatro Cómico durante la temporada de verano, obteniendo una sucesión de éxitos, y convirtiéndose en el artista de moda. Comenzado el otoño de 1943, preparó un espectáculo en el Teatro Avenida y fue contratado por Radio Belgrano.
En Julio de ese año, fue enviado de regreso a España por orden de la embajada española, permaneciendo la semana previa al viaje, alojado en la cárcel de Villa Devoto y perdiendo todas sus pertenencias. En 1945 viajó a México repitiéndose el éxito en sus presentaciones en “El Patio” y en el “Tetro Esperanza Iris”, pero fue acosado en su labor por miembros del sindicato.
Escribió entonces una carta a Eva Perón, solicitando regresar a la Argentina. Se le respondió que nada impedía su retorno y se le facilitó el ingreso al país. Llegó a Buenos Aires el 21 de Setiembre de 1946, reapareciendo 3 semanas después en el Teatro Premier, siendo ovacionado. Muy agrdecido, actuó en numerosos actos de Gobierno y de la Fundación Eva Perón.
Participó en 3 películas, sin mucho éxito. En 1957 regresó a España donde actuó por poco tiempo, y decidió dejar la actuación. Nuevamente en la Argentina, se alojó en su palacete ubicado en O’Higgins y Echeverría, en el bario de Belgrano, viviendo de sus ahorros y de la venta de sus antigüedades y obras de arte.
Se hizo famoso por su manera de entonar las coplas españolas. Su concepción teatral de los números musicales cambió por completo el mundo del varieté. El toque femenino que daba a su vestimenta, residía en las blusas que diseñaba, cosía y usaba. Falleció en su casa, el 5 de Marzo de 1993. Miguel de Molina fue un artista cabal, eximio representante del cante español, en especial la copla, que vivió en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: Beccacece H. Un artista excepcional. La Nación, 25-03-2011.
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LA BATALLA DEL RÍO DE LA PLATA
La Batalla del Río de la Plata fue el único episodio de la Segunda Guerra Mundial entre buques ingleses y alemanes desarrollado en América del Sur, en aguas territoriales uruguayas.
Participaron el Acorazado de bolsillo Admiral Graf Spee y los cruceros británicos Ajax, Achilles y Exeter. El Graf Spee partió de Alemania el 21 de Agosto de 1939. Su objetivo fue entorpecer el abastecimiento británico hundiendo los barcos mercantes que encontró en su trayecto, pero con una característica singular: a los buques capturados no les permitió transmitir el ataque, evacuó a la tripulación, capturó a los oficiales y no se produjo ninguna muerte.
En Diciembre de 1939, se dirigió a la zona del Río de la Plata donde se encontró con los buques británicos el día 13 de Diciembre. El combate duró 90 minutos, a raíz del cual el Exeter abandonó la lucha, y el Ajax y Achilles, en malas condiciones, se limitaron a perseguir al Graf Spee, que entró al puerto de Montevideo para reparaciones y provisión de municiones.
Múltiples negociaciones diplomáticas resolvieron autorizar la permanencia en el puerto durante 72 horas, al cabo de las cuales, lo abandonó fondeando cerca de la costa. La tripulación abordó el carguero Tacoma, que transportó a más de mil hombres hasta Buenos Aires.
El Graf Spee fue volado por orden de su Capitán. Minutos antes de la explosión, el Capitán Hans Langsdorff y 40 hombres abandonaron el buque rumbo a Buenos Aires, siendo trasladados al Hotel de Inmigrantes. El Capitán Langsdorff se alojó en el Arsenal Naval donde envuelto en la bandera alemana se suicidó de un disparo en la cabeza, el 19 de diciembre de1939, dejando una carta explicativa.
Parte de la tripulción del Graf Spee se alojó an Argentina, en las provincias de Córdoba, San Juan y Mendoza donde se establecieron reanudando sus vínculos familiares. Algunos fueron seleccionados por entidades alemanas como la Embajada, la Aeronáutica Condor, y las empresas Siemens y Merck.
Pasado el tiempo, al cumplirse 30 años de la Batalla, se realizó en Mendoza una reunión notable: los sobrevivientes de los cuatro buques y sus familias, se encontraron en una reunión de camaradería de varios días de duración, en donde la emoción de los recuerdos, las anécdotas y la nostalgia renovaron emociones.
Las reuniones se transformaron en costumbre, ya que acordaron repetir los encuentros anualmente, en el mes de diciembre, al conmemorarse la fecha en la que el Graf Spee fue volado. Ese día hay una cita en los cementerios alemán y británico de Buenos Aires, a la que acuden los veteranos sobrevivientes y sus familias a visitar las tumbas del Capitán Hans Langsdorff y de veteranos fallecidos, alemanes y británicos.
Se escuchan los compases melancólicos de “Der Gute Kamerad” (El buen camarada), vieja canción militar que cantaban los soldados y marinos alemanes para honrar a sus muertos. La reunión finalizaba en un tradicional restaurante alemán.
Las reuniones de camaradería continúan desarrollándose también en Villa General Belgrano, Córdoba, rememorando un episodio inolvidable de ese Buenos Aires que se fue.
Fuente:http://www.dickhaus.com/historia_pag_Graf_Spee.htm
http://www.juanjoseflores.com.ar/2004/12/los-tripulantes-del-Graf-Spee.html
http://www.lanacion.com.ar/467026-el-reencuentro-de-los-camaradas-br-admiral-graf-spee
https://www.box.com/public/khlhZunilo
WITOLD GOMBROWICZ
Witold Gombrowicz, novelista y dramaturgo, nació en Mabszyce, Polonia, el 4 de Agosto de 1904.
Pertenecía a la nobleza polaca. Entre 1926 y 1932, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Varsovia. Frecuentó los cafés literarios de Varsovia y en 1933, publicó su primer libro de cuentos, “Memorias del tiempo de la inmadurez”.
Su primera novela de éxito apareció en 1937: “Ferdydurke”, donde explora y desarrolla problemas de la inmadurez y juventud; las máscaras que el hombre se coloca frente a los demás y un examen crítico de la sociedad y cultura polacas, relacionadas con la nobleza y la Iglesia Católica.
El 29 de Junio de 1939 partió hacia la Argentina en el barco “Charobry”, invitado con una embajada de escritores polacos, llegando a Buenos Aires el 21 de Agosto, una semana antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Esta situación lo decidió a quedarse en Buenos Aires.
Sus comienzos se desarrollaron en la pobreza extrema; superó a la miseria escribiendo con seudónimo en revistas pequeñas. Recibió la ayuda de connacionales, obteniendo en 1947, un trabajo en la sucursal argentina del Banco Polaco, donde permaneció 8 años.
En esa época escribió “Transatlántico”, novela semi autobiográfica. En 1946 realizó la traducción al español de “Ferdydurke”, junto a un grupo de amigos en el Café Rex de Buenos Aires, que se publicó al año siguiente.
En 1951 comenzó a colaborar en “Kultura”, la revista de “L’Institut Litteraire”, ubicada cerca de París, centro de la cultura polaca de los emigrados. En 1953, comenzó a escribir “Diario”, que culminaría en Vance, Francia, en 1969.
El “Diario”, fue la obra de toda su vida. En 1955 dejó el empleo bancario para vivir de sus derechos de autor, la ayuda de amigos y una pensión de “Radio Europa Libre”, en Munich, para quien escribió textos entre 1959 y 1961. En 1957, apareció el primer volumen de su “Diario” (1953-1956), en polaco.
Recibió una invitación de la “Fundación Ford” y del Senado de Berlín para establecerse en Berlín. El 8 de Abril de 1963, se embarcó en el transatlántico “Federico Costa”, llegando a París el 23 de Abril y el 16 de Mayo llegó a Berlín Oeste, donde permaneció un año.
En 1964 se mudó a una residencia para escritores en Royaumont, cerca de París, donde conoció a la canadiense Rita Labrosse, a la sazón su secretaria, con quien contrajo matrimonio en 1968. El 25 de Octubre se instaló en Vance, en el sur de Francia, donde residió hasta su muerta, ocurrida el 24 de Julio de 1969.
Gombrowicz permaneció en Argentina hasta 1963, desempeñándose como periodista, traductor y profesor de filosofía. Witold Gombrowicz, uno de los escritores vanguardistas más importantes del Siglo XX, prohibido en la Polonia comunista, vivió durante 24 años en Argentina, desarrollando la mayor parte de su existencia literaria en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: Matamoro Blas: “La Argentina de Gombrowicz”. http://www.literatura.org/wg/wg.blas.htm
http://es.wikipwdia.org/wiki/Witold_Gombrowicz
http://www-Gombrowicz.net/spip.php?page=page_impressions_id_article=1010
ALBERTO CLOSAS
Alberto Closas fue un actor español nacido en Barcelona el 3 de Octubre de 1921.
Se educó en Inglaterra y Francia. En 1937, a raíz de la Guerra Civil se exilió con su familia, primero en París y luego en Santiago de Chile. Allí estudió Arte Dramático en la Escuela de Arte de Margarita Xirgu. Posteriormente se incorporó a la compañía, debutando con la obra de Federico García Lorca “Mariana Pineda”, a la que siguió “La Dama del Alba”, de Alejandro Casona. En el cine chileno, filmó 3 películas.
En 1944 llegó a Buenos Aires con la compañía teatral, actuando en “El Adefesio”, de Rafael Alberti. En Montevideo, se creó la Comedia Nacional Uruguaya bajo la dirección de Margarita Xirgu, lo que motivó la disolución de la Compañía, quedando Alberto Closas en Buenos Aires.
Debutó en el cine argentino en 1945 con “La pródiga”, junto a Eva Duarte y bajo la dirección de Mario Soffici, a la que siguieron 23 películas más. En 1947 filmó “El pecado de Julia” junto a Amelia Bence, con quien se casó. Esta unión duró 8 años.
En 1949 también con Amelia Bence, filmó “Danza del fuego”, dirigida por Daniel Tinayre, obteniendo el premio de los escritores cinematográficos “Al Mejor Actor”. Formó su compañía teatral presentando con gran éxito en 1951 “La Estrella cayó en el mar”, junto a Amelia Bence. En 1952 “La Lámpara encendida”, también con Amelia Bence y la dirección de Narciso Ibáñez Menta.
Cultivó el canto melódico y en sus presentaciones radiales lo hacía en francés y español. En 1955, las autoridades franquistas permitieron su regreso a España, ingresando en el cine español con su gran éxito”Muerte de un ciclista”, dirigida por Juan Antonio Bardem.
Su vida se movía entre Madrid y Buenos Aires, ya sea filmando o participando en obras de teatro, actuando y dirigiendo. Eran 6 meses en Buenos Aires y 6 meses en Madrid. En 1959 regresó a Buenos Aires presentando en el Teatro Presidente Alvear “La Muchachita de Valladolid”, de Joaquín Calvo Sotelo, en calidad de actor y director, con la participación de Nelly Meden.
El teatro ocupó buena parte de su vida profesional y empresarial, ya que gerenció al Teatro Avenida en Buenos Aires. Falleció en Madrid el 19 de Setiembre de 1994. Coqueto de por vida, máximo seductor y fumador empedernido, buscó constantemente el placer de vivir. Alberto Closas fue un gran actor del cine y del teatro, que vivió en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Closas
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c.closas.htm
http://coleccionesteatrales.blogspot.com.ar/2012/06/alberto_closs-galan-en-la-escena
TEODORO FUCHS
Teodoro Fuchs nació en Chemnitz, Alemania el 15 de Marzo de 1908.
Estudió música en Viena con Clement Krauss. Actuó como director de orquesta en la Ópera del Estado de Viena. Llegó a la Argentina en 1937, estableciéndose en la Provincia de Córdoba.
Cuando el Maestro Gasparini renunció a la dirección de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, Teodoro Fuchs fue nombrado Director de la misma, cargo que ocupó hasta 1957. Se estableció en Buenos Aires en 1958, reemplazando a Luis Gianneo en la dirección de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional, cargo que ejerció hasta su mierte, en 1969.
Desarrolló una importante actividad docente, encontrándose entre sus alumnos a Mario Bernzecry, Waldo de los Ríos, Juan Carlos Zorzi, Simón Blech, la organista Adelma Gómez, Mauricio Kabel y Marta Argerich, a quien dirigió en Agosto de 1965 en un concierto para piano de Mozart, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional.
En 1954, dirigió la primera audición argentina de la Novena Sinfonía de Anton Bruckner. Fue un importante difusor de la música germánica en la Argentina, contribuyendo a ubicar al ambiente musical argentino a nivel internacional.
El 14 de mayo de 1966 fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, pero renunció en el mes de Agosto del mismo año, por el mal estado del piano, rechazado por el concertista norteamericano Gary Graffman.
En 1968 se inauguró la sede de Sociedad Hebraica Argentina en la calle Sarmiento con un concierto sinfónico dirigido por Teodoro Fuchs. Desde entonces fue llamado “El Gran maestro de Música de la Sociedad Hebraica Argentina”.
Este Director de orquesta y de Coros, fue un gran artista y pedagogo, recordado con respeto por compositores e intérpretes que estudiaron o trabajaron con él. Este maestro de maestros que trajo la música alemana a la Argentina, falleció en Buenos Aires, el 28 de Octubre de 1969.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Teodoro_Fuchs
http://es.wikipedia.org/wiki/Discusi%C3%B3n:Teodoro_Fuchs
ESTEBAN DE SANLÚCAR
Esteban Delgado Bernal, conocido como Esteban de Sanlúcar, fue un eximio ejecutante de la guitarra flamenca que nació en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, España, el 21 de Febrero de 1912.
Fue su primer maestro su hermano Antonio y comenzó su carrera a los 13 años en cafés cantantes sevillanos y en reuniones de aficionados en las tabernas, donde también se bailaba. Entre 1933 y 1920, actuó en Sanlúcar de Barrameda y en Granada, trabajando en las compañías teatrales de La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Angelillo y Juanito Valderrama. En 1942 acompañó a Juanita Reina y en 1943 a Gracia de Triana.
El 1º de Setiembre de 1944, salió de España con destino a la Argentina, integrando la compañía de Conchita Piquer, donde permaneció hasta Octubre de 1946, cuando la Piquer se dirigió a Mexico. Esteban de Sanlúcar recaló en Venezuela, actuando en los tablaos de Caracas y dando conciertos.
Luego de permanecer 2 años en ese país regresó a la Argentina y ya no se iría más, alternando su trabajo en tablaos, teatros y giras, con la composición y la docencia, que desempeñó en una academia que fundó en Buenos Aires. En la giras acompañó a Angelillo, Marchena, tareas que repitió en las presentaciones radiales y en la grabación de discos. También acompañó a Imperio Argentina, Carmen Sevilla, Paquita Rico y Joselito.
Por el hecho de vivir en latinoamérica, este ejecutante y compositor de relieve, no fue suficientemente conocido ni valorado en España, siendo ninguneado por el gobierno franquista. Perteneció a la generación de tocaores destacados del Siglo XX, como Melchor de Marchena, el Niño Ricardo, Manolo de Huelva y otros.
Su alumno y amigo, el guitarrista Manuel Iglesias, recopiló su obra escribiendo las partituras para guitarra y grabándolas en CD. Obras como “Los Panaderos Flamencos”, “Perfil Flamenco”, “Aromas del Puerto”, “El Castillo de Xauen”, son algunas de las excelentes composiciones que nos dejó. La tarea de su alumno fue determinante en favorecer el conocimiento y difusión de su obra a nivel internacional.
Este Maestro y concertista de la guitarra flamenca, falleció en Buenos Aires el 29 de Octubre de 1989, luego de vivir más de 40 años en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Esteban_de_Snl%C3%BACar
http://flamencoweb.fr/spip/spip.php?article132
JEAN SABLON
Jean Sablon fue un cantante, autor y compositor francés, nacido el 25 de marzo de 1906 en Nogent-sur-Marne.
Fue llamado “El embajador de la canción francesa”, con un nivel de popularidad similar al de Maurice Chevalier. Perteneció a una familia de músicos: su padre y sus hermanos Marcel y André, fueron compositores y su hermana Germaine, cantante de cabaret.
Foto: http://www.lastfm.es/music/Jean+Sablon
Estudió piano en el Liceo Charlemagne, y amplió sus conocimientos musicales en el Conservatorio de París. Comenzó a actuar a los 17 años, en centros nocturnos de París. En asociación con jeanne Bourgeois, conocida en el ambiente parisino como “La Mistinguett”, debutó en 1923 en el “Café de París”.
Su hermano André, compuso los tangos “Che, que maravilla” y ” Últimos años”, grabados en París en 1931. Estos tangos fueron incluídos en el espectáculo musical “La Revue Argentine”, presentada por Manuel Romero en Madrid y luego en París, en donde Sablón lo cantó a dúo con la vedette Gloria Guzmán, el 9 de Mayo de 1931.
En 1933 actuó en Niza con Josephine Baker y el famoso guitarrista de jazz, Django Reinhardt. Demostró, según lo aprendido en Estados Unidos, la importancia del buen uso del micrófono para ampliar el sonido de la voz.
Vivió largas temporadas en la Argentina, país que compartió con Brasil. Dos fueron las razones. La primera, porque su madrina, Nita de Somar, una ex-cantante lírica, tenía desde la década del 20, una casa de modas en Buenos Aires. La segunda causa fue la Segunda Guerra Mundial.
En 1939 llegó para brindar una serie de actuaciones, siendo agasajado por elenco que había participado del rodaje de la película “Luces de Buenos Aires” con Carlos Gardel en Francia: Pedro Quartucci, Sofía Bozán, Gloria Guzmán, Marcos Caplán y María Esther Gamas, entre otros.
Debutó en el “Teatro Broadway” acompañado por la orquesta de Eduardo Armani. Hizo una importante gira visitando Mar del Plata, Rosario, Córdoba y Mendoza. Luego actuó en el “Teatro Casino”, acompañado por Pepe Arias y Niní Marshall. Sus presentaciones radiales las realizó por “Radio Belgrano”.
Hizo grabaciones en Buenos Aires, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzini, registrando éxitos como “Insensiblement”, “Clopin Clopant”, “Simple Melodie”, “La Vie en Rose”, “Maladie D’Amour”, “Mon village au claire de lune”. En sus presentaciones estuvo respaldado por las orquestas de Dajos Bela, Dante Varela y Ken Hamilton.
En 1947 grabó en Nueva York el tango “A media luz”, con el título de “Tell me Marianne”, cantando en inglés y francés. En 1983, hizo su última presentación, ocurrida en Ríio de janeiro. Falleció en Cannes, el 24 de Febrero de 1984.
Jean Sablon, el “Rey de los Cantantes Franceses”, como se lo conocía, nos deleitó con sus bellas canciones y la calidad de su voz, y fue otro de los artistas que vivieron en Buenos Aires, en ese Buenos Aires que se fue.
Fuente: Groppa, Carlos: “Che, que maravilla”. Un tango para Jean Sablon. Tango Reporter.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Sablon.
