El Buenos Aires que se fue

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Artistas destacados

LUIS SASLAVSKY

Luis Saslavsky fue un director de cine, guionista y escritor, nacido en Rosario, Provincia de Santa Fé, Argentina el 21 de abril de 1903.                                              

A los 6 años llegó a Buenos Aires y durante su juventud vivió en París, donde estudió dibujo y pintura. Se caracterizó como carente de talento por lo que regresó a Buenos Aires. Estudió Abogacía pero muy pronto abandonó los estudios y se dedicó al Periodismo.

Fue Crítico de Cine en el diario “La Nación”, situación que le permitió viajar a Hollywood en 1933, como corresponsal de cine. Esto le permitió entrevistar a los grandes de la época. Trabajó para la Metro-Goldwin-Mayer como asesor técnico de la película “Vuelo nocturno”, por lo que finalizó su tarea en “La Nación”.

Fue periodista del diario “Crítica”. Fundó la productora “SIFAL”, junto con el director Alberto de Zavalía. Esta empresa produjo “Crimen a las tres” en 1934 y “Escala en la ciudad”, también en 1934. Fueron las primeras películas de Saslavsky y De Zavalía respectivamente. Aunque originales, fueron un fracaso por falta de atracción popular.

En 1937 filmó “La fuga”, con Santiago Arrieta y Tita Merello, con una atractiva fluidez del relato mediante imágenes, y con buena aceptación. Le siguieron una sucesión de éxitos tales como “Puerta cerrada” en 1938, “La casa del recuerdo” en 1939, “Eclipse de Sol” en 1942, todas con Libertad Lamarque.

“Historia de una noche” en 1941, “La dama duende” en 1944 con Delia Garcés y guión de Rafael Alberti, por la que obtuvo en 1946, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina por la mejor película y el mejor director. Después de presentar “Vidalita”, en 1949, marchó para Europa. Su oposición a la ideología peronista le impidió continuar trabajando en el país y se afincó primero en Francia y luego en España.

Recibió un importante apoyo de María Félix y de Jean Cocteau y filmó en 1951 “La corona negra” en España iniciando su trabajo en el exilio. Trabajó en Francia donde realizó cuatro películas: “Camino de perdición”, “Las lobas”, “Premier mai” y “Le corps tant desire”, entre 1954 y 1959.

Continuó su labor en España realizando “A hierro muere”, “Historia de una noche” y “El balcón de la luna”, todas de 1962. “Las ratas” en 1963 y “Placeres conyugales” en 1964. Luego de 15 años de ausencia, retornó a la Argentina.

Como escritor pasó casi desapercibido. Obras como “A sangre fría” y “La fábrica lloraba de noche” se destacaron en su producción. Cultivó la amistad de reconocidos escritores como Victoria Ocampo, Eduardo Mallea, Jorge Luis Borges y Ulises Petit de Murat entre otros.

Este original realizador de unas treinta películas, se desempeñó en la época de mayor producción cinematográfica argentina. Recibió críticas y elogios por la sofisticación de su estilo y trabajó con los actores y actrices más populares de la época.

En 1984, recibió el premio Konex de Platino al mejor guionista de Argentina. Falleció casi olvidado, el 20 de marzo de 1995, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Saslavsky

http://www.lanueva.com/opinion-impresa/666193/-los-inicios-del-gran-Luis-Savslavsky.

Morales Ivan. Luis Savslavsky: Hollywood vivido e imaginado. AURA 4:31-53. 2016

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PAUL MISRAKI

Paúl Misraki nació en Constantinopla (ahora Estambul), Turquía, el 28 de enero de 1908.

Comenzó a ejecutar el piano a los 4 años de edad. Viajó a París donde se crió y educó. Estudió música clásica, pero se sintió atraído por el jazz, especialmente por la música de George Gershwin y Cole Porter.

Se desempeñó como pianista y arreglador en la orquesta de jazz de Ray Ventura, la más popular de Francia en la década del 30. En 1934 escribió la canción “Todo va bien, Señora Marquesa”, un éxito rotundo con el que alcanzó gran popularidad en Francia.

Escribió canciones para los cantantes de la época y música para películas. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, salió de Francia con destino a Sud América, llegando a la Argentina en 1942, proveniente de Montevideo, Uruguay, junto con la Banda de Ray Ventura.

Su estancia en Buenos Aires se prolongó hasta fines del año 1944. Su intensa actividad quedó reflejada en la música compuesta para siete películas; “Stella” y “Eclipse de Sol” en 1943.  ”Siete mujeres”, “La importancia de ser ladrón”, “Delirio”, “El fin de la noche” y “La casta Susana” en 1944. En julio de 1944 se estrenó la comedia musical “Si Eva se hubiese vestido”, de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivieri, con música de Misraki.

Es reconocido el éxito obtenido con los boleros “Final” y especialmente “Una mujer”, cuyos versos dicen: “La mujer que al amor no se asoma / no merece llamarse mujer…”, versos que han dado la vuelta al mundo. Después de la Liberación de Francia regresó a París. Durante la década del 50 compuso en Hollywood la música de películas para Ives Allegret, Jacques Becker y Orson Welles.

En la década del 60, de regreso a Francia, trabajó para los directores Jean Luc Godard, Jean Pierre Melville y Claude Chabrol, entre otros. Escribió 185 canciones, en idiomas francés, inglés y español, y compuso la música de más de 160 películas. En 1965 publicó su libro “Los extraterrestres”.

Continuó trabajando hasta su muerte ocurrida en París, el 30 de octubre de 1998.  Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y Oficial de las Artes y de las Letras. Paul Misraki, brillante músico y compositor, escribió la música de siete películas argentinas y vivió 3 años en Buenos Aires, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: Shoo E. Una flor para Paul Misraki. La Nación, 14-11-1998.

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Misraki

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LUIS ZORZ, MAESTRO DEL FILETE PORTEÑO

Luis Zorz, Luisito, nació en Buenos Aires, el 17 de julio de 1932, en el pasaje Vinchina 1576, en el barrio de Flores.

Fue su maestro en el filete, el reconocido artista León Untroib, a quien conoció en la fábrica de carros “Lloyds Hermanos”, cuando tenía 12 años. Untroib le proporcionó el primer trabajo, retocar las chatas con pintura. La relación con Untroib duró hasta el fin de sus días.

El letrista Alfonso Ravena, de Villa Lugano, le trasmitió sus conocimientos, que le permitieron trabajar como oficial letrista a los 16 años. En su amplio taller de Villa Lugano, un verdadero museo del filete, Zorz elaboró la mayoría de sus trabajos, que han quedado felizmente plasmados en cafés, restaurantes, y especialmente en las calles de los distintos barrios de la Ciudad, como Boedo, Parque Patricios y Barracas.

También en  los carteles de publicidad de cines y teatros de la calle Corrientes, así como los que coronan el Bar Restaurant “Homero Manzi”, en la esquina de San Juan y Boedo,  clásicas muestras de su reconocido talento.

Pero es importante destacar las placas  recordatorias de personajes de la cultura porteña y del tango, como Mercedes Simone, Sebastián Piana, Osvaldo Pugliese, Leónidas Barletta, la “Editorial Claridad”; de la salas cinematográficas de Boedo, hoy inexistentes, ya que están reemplazadas por templos religiosos y comercios varios.

Luis Zorz sigue en actividad, ahora en Parque Patricios, fileteando y ejerciendo la docencia los días sábados en el “Foro de la memoria”, donde durante 2 horas, transmite su amplia experiencia en el arte del filete. Integrante de Nuestro Patrimonio Cultural Porteño, ha recibido múltiples distinciones y homenajes.

Luis Zorz es un artista que supo plasmar a través del filete, el recuerdo de los representantes de la cultura popular porteña de ese Buenos Aires que se fue.

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GORI MUÑOZ

Gregorio Muñoz Montoro, Gori Muñoz, nació en Benicalap, Valencia, España, el 26 de julio de 1906.

Estudió Bellas Artes y Arquitectura en Madrid y trabajó como ilustador y decorador. Al finalizar la Guerra Civil Española, se embarcó desde Francia en el buque “Massilia” y se exilió en Buenos Aires, donde realizó la mayor parte de su obra como escenógrafo y dibujante.
Trabajó como escenógrafo en el teatro español en el exilio y en el cine argentino, integrando la escenografía con lo que sucedía en la película y diseñando el vestuario. Su habilidad para describir ambientes de todo tipo, estaba basada en minuciosos bocetos, producto de un estudio muy profundo.
Debutó como escenógrafo del cine nacional en la película “Canción de cuna”, en 1941, bajo la dirección de Gregorio Martínez Sierra, la primera de la larga serie de 194 películas en las que dejaría su sello inconfundible de creatividad y estilo, enriqueciendo el contenido de cada una de ellas.
Trabajó en “Estudios San Miguel”, a partir de la película “Juvenilla”, destacándose la reconstrucción que hizo del Colegio Nacional Buenos Aires, de sus patios y su claustro. Fue el comienzo de una colaboración inolvidable para la época de mayor esplendor del cine argentino, que lo catapultó a liderar el cine latinoamericano.
Fueron exclusivas las reconstrucciones históricas realizadas para las películas “La dama duende”, “Rosa de América” y “La barra de la esquina”. Integró una trilogía única junto a Raúl Soldi y Ralph Pappier, que revolucionó el arte de la escenografía nacional, mejorando los resultados fotográficos y sonoros.
Luego de una extensa y fructífera carrera artística, falleció en Buenos Aires, el 27 de agosto de 1978. Gori Muñoz, el gran contribuyente a la evolución de la escenografía en el cine argentino, vivió en Buenos Aires, en aquel Buenos Aires que se fue.

Fuentes: Ranzani, O. Bocetos para una historia cambiante. Página 12. 26 oct. 2006.
https://es.wikipwdia.org/wiki/Gori_Muñoz

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LA DAMA DUENDE

“La dama duende” es una película en blanco y negro, del año 1945, dirigida por Luis Saslavsky.

Estuvo rodeada de características muy especiales por la participación en todos los rubros, de exiliados españoles que vivían en Buenos Aires. Para el guión Saslavsky eligió a la escritora y poetisa María Luisa León, que lo escribió con la coautoría de su esposo, el poeta y pintor Rafael Alberti.
Actores como Enrique Álvarez Diosdado, perteneciente a la compañía de Margarita Xirgu, integró la pareja principal con la actriz argentina Delia Garcés.
En el resto de elenco hallamos a Antonia Herrero, Amalia Sánchez Ariño, Paquita Garzón, Helena Cortesina, Manuel Perales, Alejandro Maximino, Andrés Mejuto, Ernesto Vilches, Francisco López Silva, Manuel Collado Montes, todos españoles.
La fotografía fue responsabilidad de José María Beltrán y la música fue compuesta por Julián Bautista, ex profesor del Conservatorio de Madrid y autor de la música de más de 50 películas argentinas.
Los decorados fueron obra del veneciano Gori Muñoz. Todos los mencionados integraron un selecto grupo de artistas y colaboradores directos de primer nivel, que tuvieron la oportunidad de continuar en Buenos Aires, las tareas con las que se distinguieron en su España natal.
“La dama duende” fue un arma esgrimida contra el general Franco. Su presentación en el “Primer Certamen Cinematográfico Hispanoamericano” celebrado en Madrid en 1948, no recibió ningún premio, los actores exiliados fueron censurados y se prohibió su proyección en España.
“La dama duende” fue una película realizada en los “Estudios San Miguel” de Argentina en el año 1944. Ganó cinco “Premios Cóndor de Plata” 1946, incluido el de la mejor película, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_duende_

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RENÉ GOSCINNY

René Goscinny fue un guionista y editor de historietas francesas que nació en París, el 14 de agosto de 1926.

En 1927, su padre Stanislaw Goscinny, un ingeniero químico polaco de origen judío, obtuvo empleo en la “Jewish Colonization Association”, creada por el Barón Maurice Hirsch, con el cargo de gerente en Buenos Aires.                                                                                                                            

Llegó con su esposa y sus hijos René y Claude en 1928. Vivió en la calle Sargento Cabral 875, cerca de la plaza San Martín. Goscinny estudió en el College Francais, ubicado en la calle Pampa al 1800, en donde su padre era profesor. Sus experiencias colegiales , fueron responsables de la creación de algunos personajes de la serie “El pequeño Nicolás”, ilustradas por Sempe.

En 1943 obtuvo el título de bachiller a los 17 años, y a los pocos días falleció su padre, hecho que lo obligó  buscar trabajo; primero en una empresa que reparaba neumáticos y al poco tiempo , ingresó como dibujante en una empresa de publicidad.

En sus cuadernos quedaron registradas caricaturas políticas, dibujadas durante la Segunda Guerra Mundial, en las que representó a las figuras protagonistas durante ese período. Entre 1944 y 1945 publicó ilustraciones en los boletines internos del desaparecido Colegio Francés: “Notre voix” para los alumnos y “Quater Latin”, para los ex alumnos.

En Octubre de 1945 emigró a Nueva York junto a su madre, continuando con las tareas de dibujo iniciadas en Buenos Aires. Asentado posteriormente en París, en 1951 conoció a Jean Michel Charlier y Albert Uderzo y en 1959 editó la revista “Pilote”, en la que aparecieron el 29 de octubre de 1959, las aventuras de Asterix y su inseparable Obelix, con dibujos de Alberto Underzo y guión de René Goscinny.

Goscinny descubrió en Buenos Aires su pasión por la historieta. Fue contemporáneo de la aparición de la historieta “Patoruzú” y se ha establecido una relación entre el papel que pudo desempeñar el indio Patoruzú en el engendro de Asterix el galo. Las similitudes en el carácter de los personajes y los diseños de Upa y Obelix estarían estrechamente relacionados.

Las simpatías de Goscinny por el Racing Club, quedaron reflejadas en el pantalón de Obelix, a grandes rayas celeste y blanco. No es extraño que personajes de ficción se inspiren entre sí o deriven unos de otros. Tanto Asterix como Patoruzú luchaban contra el mal, poseían una fuerza descomunal y facultades sobrehumanas, enmarcados en una historia de ficción. Es acertado pensar en la inequívoca influencia que tuvo Patoruzú en la creación de Asterix.

Patoruzú y Asterix representan personajes indígenas que se resisten al invasor. Son héroes que representan a sus países. Los parecidos entre Asterix y Patoruzú, Obelix y Upa, la Chacha y el cocinero de jabalíes en la campiña gala, denotarían la influencia de estas historietas de Dante Quinterno.

Hay que resaltar la influencia destacada en la creación del personaje Oum-pah-pah, aparecido en la revista “Pilote”, un producto de la sociedad Goscinny - Uderso; un indio de pata ancha que defiende un pueblito en el lejano oeste contra la colonización de los blancos. Este personaje, que antecedió a los posteriormente famosos Asterix y Obelix, explica más en detalle la calidad y el grado de influencia de los dibujos de Quinterno, en la época de gloria de Patoruzú.

René Goscinny falleció en París, el 5 de noviembre de 1977, a los 51 años, uno de los grandes guionistas de la escuela franco belga en el género historieta durante el siglo XX, que vivió una infancia y adolescencia feliz en Buenos Aires, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rene_Goscinny

Pérez, Martin: La vida antes de Asterix. Página 12, 26 Oct 2008.

http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1137.html

Rey I: la nostalgia imposible. La Nación 29-04-2015.

http://www.diarioelpeso.com/anteriores/2009/06112009/FR_061109_AsterixPatoruzu.php

http://historietas-cine-teatro-por-dao.blogspot.com.ar/2006/07/quinterno-y-goscinny-patoruz-y-un-

Cuando Asterix plagió a Patoruzú. La Nación 05-01-2003

Artistas destacados, El exilio, Vivieron en Buenos Aires

PIERINO GAMBA, NIÑO PRODIGIO MUSICAL

Piero Gamba (Pierino) fue un pianista, violinista y director de orquesta nacido en Roma, Italia, el 16 de setiembre de 1936.

Su padre, el violinista Pietro Gamba, fue su primer profesor de música, junto a los profesores Capocci y Arduini. Dirigió por primera vez en 1945, a la edad de 9 años, una orquesta reducida de 16 músicos. Al año siguiente se presentó en el Teatro Adriano de Roma con la Orquesta de la Ópera de Roma, dirigiendo la 5a. Sinfonía de Beethoven.

Fue el despegue de su intensa actividad musical a nivel internacional. Vestido con pantalones cortos de terciopelo negro, zapatos negros de charol, medias blancas y sin corbata, recorrió los escenarios del mundo musical. En 1947 debutó en Londres y París. Vivió en España hasta los 18 años y posteriormente en Johannesburgo, Sudáfrica.

Fue nombrado Director de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, Canadá, entre 1974 y 1980. En 1983, fue Director de la Orquesta Sinfónica de Adelaida, Australia, hasta 1986. En la década de 1990, vivió en Punta del Este, Uruguay, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay en los períodos 1994 - 1995 y 2001 - 2004. Dirigió en casi todos los países de Latinoamérica.

Junto a Pablo Casals, Albert Sweitzer, Andrés Segovia e Igor Stravinsky, fundó “The Symphonicum Europae Foundation”, con la finalidad de promover una mayor armonía en la humanidad, a través del arte.

Durante su actuación en Buenos Aires en 1949, dirigió algunos conciertos en el Cine Teatro “Gran Rex”. Su primera actuación no llenó la sala, pero en las siguientes, el lleno fue total. Todos querían ver al niño rubio dirigiendo a las mejores orquestas del país.

Las localidades se agotaron días antes de cada presentación y fue necesaria la ayuda de la policía para mantener el orden en las filas de quienes esperaban para adquirir las entradas en la boletería del teatro. Uno de los programas desarrollado en el mes de mayo de 1949 fue la “Sinfonía Inconclusa” de Schubert, “Obertura Cleopatra” de Mancinelli y la “5a. Sinfonía” de Beethoven.

Sin embargo se conocieron comentarios y opiniones referidas a la capacidad de Pierino como conductor de orquesta. Se elaboraron opiniones científicas para explicar las condiciones del niño prodigio. Se dijo que era un acto de magia. Otros expresaron que estaba en trance, hipnotizado. Lo cierto es que la formación musical de Pierino Gamba era muy sólida, tal como quedó posteriormente confirmada en cada una de sus presentaciones.

En la Argentina, Pierino Gamba fue designado Director Honorario de por Vida de la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón; de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Buenos Aires; de la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata; de la Orquesta Filarmónica de Mendoza y de la Orquesta Sinfónica de Tucumán. Ha conducido 120 orquestas sinfónicas en más de 300 ciudades de 40 países. Pierino Gamba vive actualmente en Nueva York, donde dicta la Cátedra de Dirección Orquestal. Las visitas del niño Pierino Gamba causaron sensación en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: Mondino de Forni, Nidya: El niño que asombró al mundo. El Litoral.com 25-03-2013

http://es.wikipedia.org/wiki/Piero_Gamba

http://www.lacapitalmdp/recorte-prensa-pierino-gamba-nino-prodigio-como-director-orquesta-revista

http://www.lirolay.com/Books/8846.htm

Artistas destacados, Visitas inolvidable

JORGE D’URBANO

Jorge D’Urbano fue un musicólogo y crítico musical que nació en Buenos Aires el 18 de junio de 1917.

Estudió en la Escuela Normal de Profesores “Mariano Acosta”, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”.

Se desempeñó como crítico musical en los diarios “La Vanguardia” 1938; “Argentina Libre” 1939-1942; “Hoy” 1943-1946; “Crítica” 1946-1958; “El Mundo” 1958-1967. En las Revistas “Buenos Aires Musical”, “Claudia”, “El Hogar”, “Ars”, “Lyra”, “Polifonía”, “Sur”, “Revue de la Musique Contemporaine” y “Panorama”, donde se desempeñó como Secretario de Asuntos Culturales.

Entre 1950 y 1956 fue Secretario del Círculo de Críticos Musicales de Buenos Aires. En el período 1956-1957 se desempeñó como Director General del Teatro Colón y en 1962, Director General de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. En 1963, fue Profesor en la Universidad Nacional de Buenos Aires.

En 1955, escribió el libro “Como escuchar un concierto”, dirigido a no especialistas. Escrito en lenguaje sencillo y de fácil comprensión fue una gran ayuda para quienes, como en mi caso, siguieron las sugerencias y recomendaciones de D’Urbano para disfrutar de un concierto. Yo no tenía experiencia de asistir a conciertos, pero a los 23 años concurrí al primero, en la Facultad de Derecho con la Orquesta Sinfónica Nacional.

El conocimiento de la disposición de los instrumentos sobre el escenario, de acuerdo con el tipo de orquesta, fue una valiosa ayuda para disfrutar mejor del espectáculo. En 1959 publicó “Como formar una discoteca”, con un estilo semejante al libro anterior. Nuevamente compramos esta pequeña joya, que en forma clara y sencilla nos ayudó a formar una discoteca básica de música clásica, con buenas grabaciones.Estos dos libros escritos para aficionados, fueron muy empleados por sus normas orientadoras; una verdadera ayuda de Jorge D’Ubano, perdurable en nuestra memoria.

El 24 de abril de 1969, fue designado Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Fue constante su actividad en radio, televisión y como jurado. Escribió “Panorama de la historia de la música”, “Música de Buenos Aires” en 1966; “Diccionario musical para el aficionado” en 1976. Tradujo “J.S.Bach, El Músico Poeta” de Albert Schweitzer y “Música de la Civilización Occidental”, de Paul Henry Lang.

En 1987, recibió el Premio Konex de Platino. Falleció en Buenos Aires, el 28 de setiembre de 1988, a los 71 años. Jorge D’Urbano, fue un erudito y sólido crítico musical, que a los no especializados, enseñó a disfrutar de un concierto y armar fácilmente una discoteca básica, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_D%27Urbano

D’Urbano, Jorge. “Como escuchar un concierto”. 3a Ed. 1955

http://www.anba.org.ar/academico/durbano-Jorge/

Artistas destacados, El Teatro

CARLOS GINÉS

Carlos Ginés fue un locutor y animador nacido en Buenos Aires el 31 de agosto de 1909.

Comenzó su carrera como locutor y periodista en el año 1932, por Radio Cultura. La versatilidad fue la característica distintiva de Ginés, ya que no sólo leía avisos comerciales o animaba una audición sino que también se desempeñó como actor, pianista, cantante, conductor, productor y compositor en cine, radio, teatro y televisión.

Entre los años 1940 y 1941trabajó en Radio “El Mundo”, acompañando al actor cómico Augusto Codecá y a la orquesta de Osvaldo Fresedo con sus cantores Carlos Mayel y Ricardo Ruiz. Al año siguiente secundó a Niní Marshall por los micrófonos de Radio “Splendid”. En 1948 condujo el programa “El mundo al revés” junto con el actor cómico Fidel Pintos.

Su aptitud para desempeñarse en distintas ocupaciones , lo consagraron en la década del 50 como uno de los personajes más populares de la radiotelefonía. Creó y condujo programas radiales que alcanzaron gran popularidad. Todas las mañanas se difundía “Levántese contento” por Radio “Mitre”, provocando todo tipo de ruidos y sonidos que despertaban al oyente, colaborando en su ejecución Palito Ortega, en los comienzos de su actividad en el ambiente artístico. El aporte de humor, música, comentarios, entrevistas e informaciones, constituían este sólido entretenimiento matinal, carente de las malas palabras tan comunes en la época actual. Colaboraba su esposa, la actriz y locutora Virginia de la Cruz.

Otro programa muy popular fue “El trencito de Ginés”, un programa de preguntas y respuestas que recorría imaginariamente una determinada línea de ferrocarril siguiendo estrictamente el orden de cada estación. Colaboró con el actor chileno Tato Cifuentes en “Yo soy Tatín” y en la Revista Porteña con la famosa vedette Nélida Roca y con Tato Bores.

Su paso por la televisión entre los años 1951 y 1960, quedaron marcados en algunos programas impregnados con su estilo tan personal y simpático: “Señora sea práctica” en 1951, “Hágalo en un minuto” en 1952, “Juguemos al oficio mudo” , “Puede sucederle a usted” y “Usted puede triunfar” en 1954. “Cuide su negocio” en1955 y “Escuela para casados” en 1958.

Participó en calidad de actor cinematográfico en 9 películas, destacándose su papel protagónico en “Pocholo, Pichuca y Yo” en 1951. Escribió cortinas musicales, ejecutó el piano como acompañamiento en su actividad como cantante. En 1960 fue premiado con el “Martín Fierro” al Mejor Animador. Falleció en Buenos Aires el 31 de diciembre de 1965, a los 56 años de edad.

Carlos Ginés fue responsable durante más de 15 años, en lograr que gran cantidad de oyentes llegaran puntualmente a sus trabajos. Su voz cálida, fresca y amigable distinguieron a este incansable animador y creador de programas de entretenimientos, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gines%C3%A9s

http://es.wikipedia.org/wiki/Virginia_de_la_Cruz

Artistas destacados, Audiciones Radiales, La radio

TAMARA GRIGORIEVA

Tamara Sidorenko, conocida como Tamara Grigorieva, fue una bailarina de ballet nacida en San Petersburgo, Rusia, en el año 1918.

En 1926 se escapó de Rusia junto a sus padres y hermanos, con destino a Francia. Comenzó su formación en París con George Balanchine y Olga Preobrayenska, primera bailarina del Ballet Marinskii. Debutó profesionalmente en “Les Ballets” de Balanchine, en 1933. Posteriormente ingresó en los “Ballets Russes de Montecarlo”, estableciéndose finalmente en el “Grupo del Coronel Basil”, con el cual llegó en gira a Buenos Aires, en el año 1942 debutando en el Teatro Politeama y radicándose en Buenos Aires.

A las pocas semanas, bailaba en el Teatro Colón donde fue primera bailarina, dominando la escena, destacando su hermosura y elegante clasicismo. Años más tarde se unió al Ballet Estable. Fue también coreógrafa, repositora y una excelente maestra de baile, en las temporadas 1947-1948 y 1956-1957.

En 1950 se nacionalizó argentina. Se retiró de los escenarios asumiendo la Dirección Artística en el Ballet del Sodre, de Montevideo, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y el Ballet del Teatro Colón, donde realizó su última tarea en 1990, dirigiendo junto a Mario Galizzi.

Contrajo matrimonio con el regisseur Vova Grigorieff, que se desempeñó durante un lapso prolongado como Secretario General de los Ballets Russes. Falleció en Buenos Aires el 19 de junio de 2010, a los 92 años de edad.

Tamara Grigorieva, una de las más fieles representantes del ballet tradicional ruso, fue una gran personalidad del ballet en la Argentina, que vivió en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article

http://www.clarin.com/espectaculos/danza-días-luto-o-291571031.html

http://www.danzaballet.com/muere-la-bailarina-Tamara-Grigorieva/

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