El Buenos Aires que se fue

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Archivo de Marzo, 2013

HUGO DÍAZ

Víctor Hugo Díaz, conocido como Hugo Díaz, fue un extraordinario ejecutante de la armónica, nacido en Santiago del Estero el 10 de Agosto de 1927.

Si bien ejecutó otros instrumentos como el piano, el violín y el contrabajo, fue con la armónica donde este autodidacta alcanzó un nivel superlativo ejecutando música folclórica, jazz y tango. Llegó a buenos Aires en 1946. Sus comienzos fueron muy duros hasta que fue contratado por el conjunto “Chacay Manta”.

En 1948 debutó en la peña “Achalay Huasi” y grabó su primer Long Playing “Baile en el campo”, en discos “TK”. En 1949 formó su primer conjunto donde actuaban su esposa, en calidad de cantante, y su cuñado, el percusionista Domingo Cura, presentándose en Radio Belgrano.

En las décadas del 50 y 60, llevó el folclore a Europa, bajo el patrocinio de la “Casa Horner”. La televisión argentina lo mostró muchas veces. Tuvimos la oportunidad de disfrutar sus habilidades interpretativas a través de ese medio, que nos mostró a un Hugo Díaz ejecutando preferentemente folclore.

Pero sus otras interpretaciones de jazz o tango, llegaron a nosotros a través de las audiciones radiales del locutor y animador peruano argentino, Hugo Guerrero Martinheitz, que le profesaba una profunda admiración. En esas audiciones vespertinas, los espacios dedicados a sus discos eran más prolongados, y disfrutábamos sus interpretaciones de jazz clásico y de tangos tradicionales, conjuntamente con las folclóricas.

Sus interpretaciones de armónica estaba al nivel de los mejores ejecutantes del mundo, como Toots Thielemans y Larry Adler. Los viajes efectuados a Estados Unidos lo conectaron con Louis Amstrong y Oscar Peterson, con quienes compartió el escenario.

En su visita a Alemania, logró el apoyo de la “Casa Horner”, fabricante de las armónicas que usaba habitualmente. En España actuó y grabó con Waldo de los ríos. Sus primeras grabaciones fueron para el sello “TK”. Posteriormente grabó para el sello “RCA Víctor”. También para los sellos “Music Hall”, “Odeón”, “Tonodisc” y “Difusión Musical”.

Compartió el escenario con los folcloristas más destacados del país. Hugo Díaz, logró transmitir con su armónica, sonidos exclusivos e inimitables, al momento de interpretar una canción folclórica, un tema de jazz o un tango, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://harmonicaspain.es/?p=173

http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Hugo%20D%C3%ADaz

http://elantigal.blogspot.com.ar/search/label/Hugo%20D%C3%ADaz

Artistas destacados

ALBERTO MARGAL

Natalio Alberto Capa, cuyo nombre artístico era Alberto Margal, nació en Rosario el 13 de Julio de 1910.

Estudió el colegio comercial aunque sin éxito. Trabajó en una panadería, que poseía unas máquinas “Margaldi”. De ahí nació su apellido artístico.  En 1933 llegó a Buenos Aires, cantando en cantinas y cafés de Avellaneda acompañándose con su guitarra.

Trabajó en la Editorial Sopena y concurrió a teatros vocacioneales independientes, donde también cantaba. Durante un asado tuvo un encuentro con Juan Ruggero, “Ruggerito”, colaborador del caudillo Alberto Barceló, hecho que le sirvió como punto de arranque a su trayectoria profesinal.

Fue contratado por LR2 “Radio Argentina”, emisora en la que permaneció casi 25 años. Pero también cantó en “Radio Prieto”, “Radio El Mundo” y “Radio Belgrano”, en las audiciones de “Jabón Federal”. Hay que destacar sus actuaciones en el Café Marzotto, acompañado por las guitarras de José Canet y Humberto Canataro. Fue llamado “El cantor de las madres y las novias”.

Fueron muchas las giras que realizó por el interior del país, donde era muy conocido. Admirador de Agustín Magaldi, cultivó su repertorio con preferencia. Formó dúo con Lito Bayardo, con quien compuso varios temas. Su popularidad se acrecentó en 1937, destacándose como uno de los cantantes solistas de la época.

Realizó giras por Brasil, Uruguay y Chile. En 1951 participó en 2 novelas de radioteatro en Radio Argentina. Su primera grabación fue en el sello “Odeón”, el 7 de Marzo de 1943 con el tango “No hables mal de las mujeres”. Su último registro se realizó en 1957, completando 46 grabaciones. Ese año abandonó la actividad artística. Falleció a los 70 años, el 18 de Setiembre de 1980.

Era común escuchar sus interpretaciones en horas de la tarde por “Radio Argentina”, siempre con acompañamiento de guitarras, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente:http://rberdi-archivo-gotan-tango.blogspot.com.ar/2007/07/alberto-margal

Artistas destacados, Audiciones Radiales, El tango

LA CASA SUIZA

La Casa Suiza es un edificio perteneciente a la Sociedad Filantrópica Suiza, ubicado en la calle Rodríguez Peña 254, con una coqueta fachada Art Decó.

Fue fundada en 1861 y tenía como objetivo crear un club para asistir a los menos afortunados entre los suizos del país y estrechar vínculos entre ellos, manteniendo viva la cultura de su patria mediante fiestas, reuniones sociales y centro de beneficencia.

En su Salón Principal actuó el Trío Gardel, Razzano, Marino, compañías teatrales, musicales y de ballet, así como también a las más variadas expresiones políticas, sindicales y culturales.

Pero la Casa Suiza fue un lugar de reunión de la comunidad Afroargentina, especialmente durante los días de Carnaval. A través del “Shimmy Club”, la institución afroporteña más emblemática del Siglo XX, alquilaba las instalaciones para la realización de los 8 bailes de Carnaval, a partir del año 1928, con demostraciones de Candombe y Rumba abierta, similar a la rumba cubana.

Las reuniones se realizaban en el buffett ubicado en el subsuelo, donde cada familia tenía su mesa reservada y numerada, donde llevaban y ejecutaban sus tambores. Al finalizar cada noche de baile, las comparss candomberas salían bailando por Rodríguez Peña hasta Avenida Corrientes, y por ésta llegaban hasta el Bar Ramos, en la esquina de Montevideo, cantando candombes.

En la Casa Suiza también actuaron las orquestas de tango dirigidas por los afroargentinos Enrique Maciel y Tomás Santillán; grupos de jazz y de música tropical. Estas actividades se realizaron hasta el año 1978, cuando fueron prohibidas por el Gobierno Militar.

En época de proscripción gubernamental, la Casa Suiza acogió a políticos y militantes de todos los partidos políticos sin distinción, siendo su sótano un refugio calificado. La Casa Suiza fue el único baluarte material de la Ciudad, directamente vinculado a la Comunidad Afroargentina, en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://buenosairessos.com.ar/content/casa-suiza-vs-la-piqueta-demoled…

http://www.traducirargentina.com.ar/local/casa-suiza.html

http://www.periodico desdeboedo.com.ar/2012/02/casa-suiza-amparo-demolicion/

La ciudad, La cuestión social, Realidades argentinas, Reuniones sociales

LOS HERMANOS ÁBALOS

Los Hermanos Ábalos crearon en 1939 un conjunto folclórico, originario de la provincia de Santago del Estero.

Eran estudiantes universitarios que se desempeñaban en ambientes no populares. El cultivo del folclore era tema de pocos, de una clase elitista. Pero los Hermanos Ábalos, se dedicaron a la música olvidando los estudios y profesiones universitarias.

En 1939 llegaron a Buenos Aires iniciando una trayectoria prolongada, coronada por el éxito, que los acompañó por más de 60 años. El tango dominaba la escena y el folclore se cultivaba en ambientes reducidos, para pocos seguidores.

Napoleón (Machingo), Adolfo, Roberto, Víctor (Vitillo) y Marcelo (Machaco) comenzaron tocando en bares. En 1942 crearon la “Peña Achalay”, en la esquina de Santa Fe y Paraná. En 1943 actuaron en el Teatro Presidente Alvear, presentando un espectáculo musical ambientado en las zonas andina, rural y urbana.

Se caracterizaron por el buen gusto y refinamiento en sus presentaciones en público, destacándose la importante labor educativa que realizaron en su Peña Achalay. Fueron autores de “Nuestras danzas”, un libro fundamental para la enseñanza y conocimiento del folclore. Escribieron numerosas obras que integran parte del repertorio folclórico ejecutado por los artistas más destacados del país.

En 1944 actuaron en “Radio El Mundo” y comenzaron a grabar en el sello “RCA Víctor”. Pero peviamente habían debutado en el sello “Odeón”, con su famosa zamba “Nostalgias santiagueñas”. Ejecutaban los intrumentos tradicionales como la guitarra, el charango, el bombo leguero, quena, flauta y picuyo, con el fundamental aporte del piano, a cargo de Alfredo, creador de un estilo único e inconfundible. Oirlo y experimentar el deseo de bailar eran todo uno.

Los Ábalos cantaron y ejecutaron la música que más fielmente reflejó al folclore de las primeras épocas. La música que compusieron estaba basada en la recopilación de canciones del campo, ya casi olvidadas, provenientes de la zona andina y de las de habla quechua. Algunas de sus composiciones son hitos, como “Nostalgias santiagueñas”, “Agitando pañuelos”,”Zamba de los yuyos”, “Carnavalito quebradeño”, por mencionar sólo algunas.

Con tres guitarras, un piano, un bombo leguero, voces y zapateos conquistaron a LatinoAmérica y fueron conocidos en Europa y Estados Unidos. Durante más de 60 años, los Hermanos Ábalos contribuyeron con un estilo sutil y muy bien definido, a afianzar nuestra música folclórica en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_%C3%81balos

Vargas Vera R. “La siemebra de los Ábalos”. La Nación, 5-4-91.

http://www.musicademusicos.com.ar/foro_musicos/forum_posts.asp2TID=6275

Artistas destacados
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